GWS2.de: Kunst, Papier und Vordrucke seit 2011 A. D.

Tagesarchive: kreative Ideen

Tischdeko für die Gartenrunde: Persönliche Serviettenringe aus Papier - Vordrucke

In Deutsch­land wer­den Si­cher­heit und nor­ma­les Ver­hal­ten im öf­fent­li­chen Raum zu­neh­mend zu ei­nem Lu­xus, den man nicht mehr als selbst­ver­ständ­lich er­war­ten kann. Die­ser Ge­dan­ken­gang stammt aus ei­nem YouTube-Short, in dem rus­si­sche mit deut­schen Frei­bä­dern¹ ver­gli­chen wer­den. Wie man zu die­sem Ver­gleich auch ste­hen mag – ei­nes steht fest: Die Deut­schen ge­ben vor al­lem den ur­ba­nen Raum auf. So ga­ben in ei­ner Stu­die² der TU Darm­stadt 62 % der Be­frag­ten an, dass das Ein­fa­mi­li­en­haus mit ei­ge­nem Gar­ten in ei­nem Dorf oder in ru­hi­ger Stadt­rand­la­ge ihr idea­ler Wohn­ort ist. Der Trend zum Zu­rück­zie­hen und Ein­igeln liegt je­doch nicht nur an der ge­fühl­ten Si­cher­heit. Durch die zahl­rei­chen Kri­sen seit der COVID-19-Pandemie wün­schen sich vor al­lem Men­schen un­ter 40 Jah­ren ei­nen kon­trol­lier­ba­ren Raum, der sie vor äu­ße­ren Schocks be­wahrt. Dem­nach wer­den Hob­bys und so­zia­le Ak­ti­vi­tä­ten im­mer stär­ker in das pri­va­te Um­feld ver­legt. Schlag­wör­ter wie „Out­door Living“³ ge­win­nen ste­tig an Be­deu­tung und Gar­ten­stu­di­en pro­gnos­ti­zie­ren für die Be­rei­che Pflan­zen, Pools und Aus­stat­tung ein Markt­wachs­tum von 24 %⁴ bis zum Jahr 2033.

ℹ️ Deutsch­land be­sitzt rund 17 Mil­lio­nen⁵ Privat- und Schre­ber­gär­ten. Ex­per­ten se­hen sie mitt­ler­wei­le nicht nur als Nutz­flä­chen und Er­ho­lungs­or­te, son­dern als es­sen­zi­el­le Frei- und Rück­zugs­räu­me.

Im Mittelpunkt dieser liebevoll gestalteten Tischdekoration steht ein handgefertigter Serviettenring im frischen Zitronendesign, der einer einfachen Stoffserviette im Handumdrehen eine persönliche und sommerliche Note verleiht. Die in warmem Pastellgelb gehaltene Serviette wurde sorgfältig zusammengerollt und von einem dekorativen Papierband umschlossen, das mit kleinen Zitronen, Blüten und einer freundlichen Grußbotschaft verziert ist. Ergänzt wird der Serviettenring durch ein herzförmiges Namensschild, das mit einer rustikalen Jute-Schnur befestigt wurde. Diese Kombination aus natürlichen Materialien und fröhlichen Farben sorgt für eine einladende Atmosphäre und macht jeden Gast bereits beim Betreten der festlich gedeckten Tafel willkommen. Die gesamte Dekoration greift das beliebte Zitronenthema auf, das seit einigen Jahren zu den gefragtesten Sommertrends im deutschsprachigen Raum gehört. Direkt hinter dem Serviettenring befindet sich eine passende Platzkarte mit der Aufschrift „Nachspeise – Zitronenkuchen“, die das Motiv stilvoll fortsetzt. Rechts unten im Bild ist ein selbst gebackener Zitronenkuchen zu sehen, dessen zarte Puderzuckerschicht und frische Zitronengarnitur perfekt mit der übrigen Dekoration harmonieren. Anders als bei vielen Produktfotos handelt es sich hierbei nicht um ein gekauftes Schauobjekt, sondern um einen echten, selbst gebackenen Kuchen, der von Veronika Helga Vetter eigens für dieses Arrangement zubereitet wurde. Besondere Aufmerksamkeit verdienen auch die zahlreichen kleinen Dekorationselemente, die auf den ersten Blick leicht übersehen werden können. Die Zitronenscheiben im Vordergrund sowie die kunstvollen Zitronenblüten rechts oben wurden in der Quilling-Technik gefertigt. Bei dieser kreativen Papierkunst werden schmale Papierstreifen zu filigranen Formen gerollt und anschließend zu dekorativen Motiven zusammengesetzt. Die detailreichen Quilling-Arbeiten verleihen dem Bild eine außergewöhnliche Tiefe und unterstreichen den handgemachten Charakter der gesamten Szene. Jedes einzelne Element dieser sommerlichen Tischdekoration wurde von Veronika Helga Vetter selbst entworfen, gebastelt, arrangiert und fotografiert. Das Ergebnis zeigt eindrucksvoll, wie sich mit wenig Aufwand und viel Liebe zum Detail eine festliche Tischgestaltung für Gartenpartys, Familienfeiern, Geburtstage, Kaffeerunden oder sommerliche Nachmittage auf der Terrasse verwirklichen lässt. Die abgebildeten Serviettenringe können übrigens ganz einfach nachgebastelt werden. Die dafür benötigten Vorlagen und Schablonen stehen kostenlos auf GWS2.de zum Download bereit und lassen sich vor dem Ausdrucken sogar individuell mit Namen oder persönlichen Grußbotschaften beschriften. Juni 2026

„Ein Swim­ming­pool im ei­ge­nen Gar­ten? Viel zu viel Ar­beit für die drei Mal im Jahr, an de­nen wir ihn nut­zen wür­den“, dach­te 1994 der Ein­fa­mi­li­en­haus­be­sit­zer, wäh­rend er in der Ein­fahrt sei­nen Por­sche 911 mit dem Gar­ten­schlauch ab­spritz­te.

Diese liebevoll arrangierte Tischdekoration verbindet bayerische Gemütlichkeit mit kreativer Papierkunst und zeigt, wie sich selbst einfache Brotzeitklassiker in einen dekorativen Blickfang verwandeln lassen. Im Mittelpunkt des Bildes steht ein handgefertigter Serviettenring mit floralen Verzierungen, der eine weich gefaltete, hellblaue Stoffserviette umschließt. Die freundliche Aufschrift „Guten Appetit“ begrüßt die Gäste bereits auf den ersten Blick und verleiht dem Gedeck eine persönliche Note. Ergänzt wird der Serviettenring durch ein herzförmiges Namensschild, das mit einer rustikalen Jute-Schnur befestigt wurde. Die Kombination aus zarten Blumenmotiven, natürlichen Materialien und sanften Farbtönen sorgt für eine warme und einladende Atmosphäre. Die gefaltete Serviette liegt auf einem von Veronika Helga Vetter selbst gestalteten Servierbrett aus Papier, das wiederum auf einer Korkunterlage arrangiert wurde. Durch die warme Holzoptik entsteht ein harmonischer Kontrast zur hellblauen Serviette und den frischen Farben des Serviettenrings. Die gesamte Szene wirkt dadurch rustikal, wohnlich und zugleich liebevoll durchdacht. Rechts im Bild befindet sich eine selbst gebastelte Schale, die ebenfalls von Veronika Helga Vetter angefertigt wurde. Darin wurde ein selbst angerührter Obazda angerichtet, der mit roten Zwiebelringen und einer kleinen Chilischote dekoriert wurde. Die cremige Konsistenz des Brotaufstrichs, die kräftigen Farben der Garnitur und die handgefertigte Schale unterstreichen den authentischen Charakter der Tischdekoration. Anders als bei vielen professionellen Werbefotos stammen die gezeigten Speisen nicht aus einem Studio oder von einem Catering-Service, sondern wurden eigens für dieses Arrangement zubereitet und fotografiert. Passend zur herzhaften Brotzeit steht rechts oben ein kleines Bierschnapsglas mit einem frisch eingeschenkten Perlenbacher-Bier von Lidl. Die goldene Farbe des Bieres und die feinporige Schaumkrone verleihen der Szene eine gemütliche Wirtshausatmosphäre im Miniaturformat. Das kleine Glas wirkt dabei fast wie ein augenzwinkernder Hinweis auf gesellige Abende mit Freunden oder der Familie. Zusätzliche Akzente setzen die beiden Brezeln, die dekorativ auf dem Servierbrett platziert wurden. Sie greifen das bayerische Thema auf und bilden zusammen mit dem Obazda und dem Bier ein stimmiges Gesamtbild. Die sorgfältige Anordnung aller Elemente vermittelt den Eindruck einer liebevoll vorbereiteten Brotzeit, bei der nicht nur der Geschmack, sondern auch die Präsentation eine wichtige Rolle spielt. Wie bei vielen ihrer Projekte stammt jedes sichtbare Detail dieser Szene aus der kreativen Arbeit von Veronika Helga Vetter. Die Serviettenringe, die Namensschilder, die Dekorationselemente, die Präsentation der Speisen sowie die gesamte fotografische Inszenierung wurden von ihr selbst gestaltet und umgesetzt. Veronika Helga Vetter gehört zu den bekanntesten deutschsprachigen Papierkünstlerinnen im Hobbybereich und präsentiert ihre Bastelideen, Vorlagen und Papierkunstwerke bereits seit dem Jahr 2011 auf GWS2.de. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine Kombination aus Alltagstauglichkeit, Kreativität und einer großen Liebe zum Detail aus. Die im Bild gezeigten Serviettenringe können mit den kostenlosen Vorlagen von GWS2.de ganz einfach nachgebastelt werden. Die Schablonen lassen sich vor dem Ausdrucken individuell beschriften und eignen sich hervorragend für Geburtstage, Gartenfeste, Familienfeiern, Brotzeitabende oder gemütliche Zusammenkünfte mit Freunden. Juni 2026 - Basteltrend Sommer

Selbst wohl­ha­ben­de Men­schen nutz­ten ih­ren Gar­ten frü­her eher prag­ma­tisch. Kur­zer Ra­sen, Grill­platz, wei­ße Gar­ten­mö­bel aus Plas­tik, eine Son­nen­lie­ge für die Mut­ti – fer­tig. Ge­ba­det wur­de am See. Man woll­te sich schließ­lich zei­gen und über die Nach­barn läs­tern. Vor al­lem aber woll­te man Ruhe vor den ei­ge­nen Kin­dern ha­ben und war froh, wenn die­se mit Gleich­alt­ri­gen um­her­zo­gen.

Sechs Fotos zeigen Gärten. Veronika Helga Vetter ist mit dem Fahrrad zum Pichlinger See (Oberösterreich) gefahren und hat die Privatgärten von Einfamilienhäusern fotografiert. Die Bilder beweisen, die Menschen in Mitteleuropa ziehen sich immer mehr ins Private zurück. Selbst vor alten Häusern sind Swimmingpools und Kinderspielanlagen zu finden. Aufnahmen vom Mai 2026

Linz-Posch 2026 - Pri­vat­gär­ten sind Frei­bä­der, Spiel­plät­ze und Bier­gär­ten in ei­nem.

Heu­te hin­ge­gen in­ves­tie­ren die Deut­schen mas­siv in ihre „Outdoor-Lounges“. Mitt­ler­wei­le gibt es kaum noch ei­nen Gar­ten, in dem nicht ein na­he­zu un­be­nutz­tes Kin­der­tram­po­lin steht. Man­che er­rich­ten so­gar gan­ze Holz­bur­gen oder Fuß­ball­to­re hin­ter ih­ren He­cken. Und wäh­rend Swim­ming­pools bis in die 2010er-Jahre hin­ein vor­wie­gend zum In­ven­tar von Vil­len ge­hör­ten, fin­den sich pri­va­te Ba­de­an­la­gen heu­te selbst hin­ter ur­alten Häu­sern, die kürz­lich von der Oma ge­erbt wur­den.

Im bur­gen­län­di­schen Lo­cken­haus wie­der­um sind die Pools seit der Co­ro­na­pan­de­mie „wie Schwam­merl aus dem Bo­den ge­schos­sen, vor al­lem die Auf­stell­pools“, sagt Chris­ti­an Böhm Ge­schäfts­füh­rer des Wasser- und Ab­was­ser­ver­bands Lo­cken­haus.

Dzu­gan, Fran­zis­ka: Je­der Trop­fen zählt. In: pro­fil Nr. 21 (2026). S. 59.

Auch die wie­der­keh­ren­den Mel­dun­gen über se­xu­el­le Über­grif­fe⁶ auf Frau­en und Kin­der in Hallen- und Frei­bä­dern be­feu­ern na­tür­lich den Wunsch nach der ei­ge­nen Schwim­m­oa­se. An­de­rer­seits wer­den Pri­vat­pools hin­sicht­lich ih­rer Um­welt­be­las­tun­g⁷ im­mer kon­tro­ver­ser dis­ku­tiert.

Collage von Veronika Helga Vetter: Ein Zusammenschnitt einer Diskussion über private Swimmingpools in Gärten von Einfamilienhäusern. GWS2.de

Doch nicht nur Män­ner aus dem Os­ma­ni­schen Reich, son­dern völ­lig aus dem Ru­der ge­lau­fe­ne Prei­se in der Gas­tro­no­mie sind der Grund, war­um sich vor al­lem Frau­en lie­ber im ei­ge­nen Gar­ten ver­ab­re­den.

ℹ️ Da­men­welt be­feu­ert Co­coo­ning. Frü­her zog es selbst ver­hei­ra­te­te Frau­en zum Aus­ge­hen in Bars, Ca­fés oder Re­stau­rants. Heu­te la­den sie ihre Freun­din­nen lie­ber in den ei­ge­nen Gar­ten ein. Statt neun Euro für ein Glas Hugo aus­zu­ge­ben, sitzt man ent­spannt mit zu­sam­men­ge­bun­de­nen Haa­ren auf dem Gar­ten­stuhl, ge­nießt den Som­mer­abend und be­spricht al­les, was wirk­lich wich­tig ist: die Kin­der, den Job, Män­ner⁸ und na­tür­lich die Kol­le­gin, die wie­der ein­mal glaubt, et­was Bes­se­res zu sein.

Diese fröhliche Tischdekoration steht ganz im Zeichen der Erdbeere und verbindet sommerliche Farben, kreative Papierkunst und liebevolle Handarbeit zu einem stimmigen Gesamtbild. Im Mittelpunkt der Szene liegt eine hellblaue Stoffserviette, die von einem handgefertigten Serviettenring im Erdbeerdesign umschlossen wird. Die freundliche Grußbotschaft „Schön, dass du da bist“ verleiht dem Gedeck eine persönliche und herzliche Note. Ergänzt wird der Serviettenring durch ein dekoratives Herzschild mit Namen, das mittels einer rustikalen Jute-Schnur befestigt wurde. Dadurch entsteht eine Tischdekoration, die Gästen bereits beim Platznehmen das Gefühl vermittelt, willkommen zu sein. Unterhalb der Serviette liegen mehrere ausgedruckte Vorlagen, die auf GWS2.de kostenlos zum Download bereitstehen. Die Schablonen zeigen verschiedene Erdbeermotive und enthalten sowohl Serviettenringe als auch passende Namensherzen. Besonders praktisch: Die Textfelder können vor dem Ausdrucken individuell beschriftet werden. So lassen sich persönliche Grußbotschaften, Namen oder kleine Botschaften direkt in die Vorlagen integrieren. Links im Bild befindet sich eine kleine Papierschale, die mit handgefertigten Erdbeeren aus Papier gefüllt wurde. Die detailreich gestalteten Früchte greifen das Erdbeermotiv der Serviettenringe auf und zeigen eindrucksvoll, wie vielseitig sich Papier als Bastelmaterial einsetzen lässt. Die Erdbeeren wurden einzeln gefertigt und anschließend dekorativ arrangiert. Einige weitere Papiererdbeeren liegen locker auf der Korkunterlage verteilt und verleihen dem Arrangement eine spielerische Leichtigkeit. Eine besondere Aufmerksamkeit verdient das dekorative Erdbeerhäuschen im oberen rechten Bildbereich. Bei diesem außergewöhnlichen Kunstwerk handelt es sich ursprünglich um ein gewöhnliches Marmeladenglas, das mit Fimo-Modelliermasse vollständig umgestaltet wurde. Durch die liebevoll modellierten Erdbeeren, Blätter, Fenster, Türen und kleinen Dekorelemente entstand ein märchenhaftes Erdbeerhaus, das wie direkt aus einem Bilderbuch zu stammen scheint. Dieses selbst gestaltete Dekorationsobjekt setzt einen fantasievollen Akzent und unterstreicht die kreative Handschrift der Künstlerin. Die gesamte Szene wurde auf einer Korkplatte arrangiert, wodurch die frischen Rot-, Grün- und Blautöne besonders gut zur Geltung kommen. Das natürliche Material sorgt für eine warme und wohnliche Ausstrahlung und bildet einen harmonischen Hintergrund für die zahlreichen Bastelarbeiten. Gleichzeitig werden die kostenlosen Vorlagen selbst Teil der Dekoration und zeigen anschaulich, wie sich die Serviettenringe mit wenigen Handgriffen nachbasteln lassen. Besonders interessant ist die Verbindung der verschiedenen Designwelten auf GWS2.de. Die dort angebotenen Serviettenringe sind sowohl im sommerlichen Zitronendesign als auch im fruchtigen Erdbeerdesign erhältlich. Dadurch lassen sich Tischdekorationen individuell an Jahreszeit, Anlass oder persönliche Vorlieben anpassen. Ob Gartenparty, Kaffeetafel, Geburtstagsfeier oder sommerlicher Brunch – die Vorlagen bieten zahlreiche Möglichkeiten für eine persönliche Tischgestaltung. Wie bei allen gezeigten Projekten stammt jedes sichtbare Detail dieser Dekoration aus der kreativen Arbeit von Veronika Helga Vetter. Die Serviettenringe, Namensschilder, Papiererdbeeren, das Erdbeerhäuschen, die Präsentation der Vorlagen sowie die fotografische Inszenierung wurden von ihr selbst gestaltet, gefertigt und arrangiert. Als renommierte Papierkünstlerin präsentiert Veronika Helga Vetter ihre Bastelideen, Druckvorlagen und kreativen Papierarbeiten bereits seit dem Jahr 2011 auf GWS2.de und inspiriert damit zahlreiche Bastelfreunde im deutschsprachigen Raum. Juni 2026

Ein ge­müt­li­cher Abend mit lie­ben Men­schen braucht nicht viel, um schön zu wer­den. Wer sei­nen Gäs­ten den­noch eine be­son­de­re Freu­de ma­chen möch­te, kann mit ei­ner klei­nen, per­sön­li­chen Auf­merk­sam­keit punk­ten. Eine schö­ne Idee sind in­di­vi­du­ell ge­stal­te­te Ser­vi­et­ten­rin­ge mit Na­men und ei­ner kur­zen Gruß­bot­schaft.

Vordrucke für Serviettenringe

„Bas­teln? Das ist mir dann doch et­was zu viel des Gu­ten. Schließ­lich ser­vie­re ich be­reits An­ti­pas­ti und Ape­rol Spritz.“ Die­se Sor­ge ist je­doch un­be­grün­det. Die Vor­la­gen für mei­ne Ser­vi­et­ten­rin­ge sind be­reits fer­tig ge­stal­tet und müs­sen le­dig­lich aus­ge­schnit­ten und zu­sam­men­ge­klebt wer­den.

📜 Die PDF-Datei ent­hält zwei DIN-A4-Seiten mit ins­ge­samt acht Vor­la­gen für Ser­vi­et­ten­rin­ge und Na­men­s­her­zen. Alle Text­fel­der kön­nen di­rekt im Brow­ser in­di­vi­du­ell be­schrif­tet wer­den. Ein­fach in die ge­wünsch­ten Fel­der kli­cken, Na­men oder Gruß­bot­schaf­ten ein­tra­gen und an­schlie­ßend aus­dru­cken.

Dieses Bild dient als zentrale Anlaufstelle für alle Leserinnen und Leser, die die gezeigten Serviettenringe selbst gestalten möchten. Ein Klick auf das Foto öffnet in einem neuen Browser-Tab die kostenlose PDF-Datei mit den Druckvorlagen für die Serviettenringe im Zitronen- und Erdbeerdesign. Die Schablonen können direkt heruntergeladen, ausgedruckt und für die eigene Tischdekoration verwendet werden. Im Mittelpunkt der Aufnahme liegt eine ausgedruckte DIN-A4-Vorlage mit mehreren Serviettenringen und passenden Namensherzen im sommerlichen Zitronendesign. Die freundlichen Grußbotschaften und Namensfelder zeigen beispielhaft, wie vielseitig sich die Vorlagen einsetzen lassen. Besonders praktisch: Die Textfelder können bereits vor dem Ausdrucken direkt am Computer beschriftet werden. Namen, persönliche Grußbotschaften oder individuelle Botschaften lassen sich dadurch sauber und maschinell einfügen, bevor die Vorlage auf Papier gebracht wird. Aufwendiges handschriftliches Beschriften ist daher nicht zwingend erforderlich. Im oberen rechten Bildbereich ist ein fertig montierter Serviettenring zu sehen, der eine gelbe Stoffserviette umschließt. Zusammen mit dem passenden Namensherz zeigt er anschaulich, wie die fertigen Bastelarbeiten nach dem Ausschneiden und Zusammenkleben aussehen. Die frischen Zitronenmotive verleihen der Tischdekoration eine freundliche, sommerliche Ausstrahlung und eignen sich hervorragend für Gartenpartys, Geburtstage, Familienfeiern oder gemütliche Kaffeerunden auf der Terrasse. Eine besonders kreative Besonderheit dieser Aufnahme befindet sich im linken unteren Bildbereich. Dort wurde eine echte Zitrone halbiert, ausgehöhlt und anschließend mit Kerzenwachs gefüllt. Ein eingesetzter Docht verwandelt die Fruchthälfte in eine außergewöhnliche Zitronenkerze, die perfekt zum sommerlichen Thema der Dekoration passt. Die natürliche Zitronenschale dient dabei gleichzeitig als dekoratives Gefäß und sorgt für einen originellen Blickfang auf dem Tisch. Ergänzt wird das Arrangement durch weitere handgefertigte Dekorationen aus Papier. Die Zitronenblüten, Blätter und gerollten Papierzitronen wurden von Hand gefertigt und greifen das Motiv der Serviettenringe harmonisch auf. Die filigranen Details verleihen dem Bild eine frische, freundliche und kreative Atmosphäre, die sofort Lust auf sommerliche Tischdekorationen macht. Wie bei allen gezeigten Projekten stammen sämtliche sichtbaren Bastelarbeiten aus der kreativen Werkstatt von Veronika Helga Vetter. Die Serviettenringe, Namensschilder, Papierdekorationen, die Zitronenkerze, die fotografische Inszenierung sowie die Gestaltung der Druckvorlagen wurden von ihr selbst entworfen und umgesetzt. Als renommierte Papierkünstlerin veröffentlicht Veronika Helga Vetter ihre Bastelideen, Druckvorlagen und kreativen Papierarbeiten bereits seit dem Jahr 2011 auf GWS2.de und inspiriert damit zahlreiche Bastelfreunde in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Dieses Bild dient gleichzeitig als Download-Button für die kostenlosen Vorlagen. Nach dem Anklicken öffnet sich die PDF-Datei mit den editierbaren Serviettenringen im Zitronen- und Erdbeerdesign in einem neuen Browserfenster. Die Vorlagen können anschließend individuell beschriftet, ausgedruckt und sofort verwendet werden. In Kooperation mit Computerheld Linz, Juni 2026

📏 Maße und Ge­stal­tung: Die Ser­vi­et­ten­rin­ge auf dem Schnitt­mus­ter sind in­klu­si­ve Ver­schluss­la­sche 18 cm lang und 5 cm breit. Da­durch bleibt aus­rei­chend Platz für le­ser­li­che Gruß­bot­schaf­ten. Be­son­ders de­ko­ra­tiv wirkt die Tisch­de­ko­ra­ti­on, wenn Ser­vi­et­ten­ring und Na­men­s­herz mit ei­ner brau­nen Jute-Schnur mit­ein­an­der ver­bun­den wer­den.

Ich habe die DIN-A4-Schablone nach dem Aus­dru­cken auf ei­nen pin­ken Ton­pa­pier­bo­gen ge­klebt, den ich zu­vor mit mei­ner Siz­zix Big Shot ge­prägt hat­te. So ge­win­nen die Ser­vi­et­ten­rin­ge nicht nur an Sta­bi­li­tät, son­dern er­hal­ten oben­drein eine ein­zig­ar­ti­ge Hap­tik und wir­ken deut­lich hoch­wer­ti­ger.

Burgfräulein und die Einsamkeit

Wa­ren bis An­fang der 2020er-Jahre vor al­lem Se­nio­ren über 75 Le­bens­jah­re stark von Ein­sam­kei­t⁹ be­trof­fen, füh­len sich mitt­ler­wei­le im­mer mehr jün­ge­re Men­schen iso­liert. Das Pro­blem: Je län­ger sich je­mand so­zi­al aus­ge­schlos­sen fühlt, des­to schwe­rer fällt es ihm, neue so­zia­le Kon­tak­te auf­zu­bau­en. Par­al­lel dazu sinkt bei ein­sa­men Men­schen auch das Ver­trau­en in die Ge­sell­schaft und de­mo­kra­ti­sche In­sti­tu­tio­nen.

Ben­ja­min Lan­des: Das Ver­trau­en von Men­schen mit Ein­sam­keits­er­fah­run­gen in de­mo­kra­ti­sche In­sti­tu­tio­nen wie den Bun­des­tag, Par­tei­en oder die Po­li­zei ist deut­lich ge­rin­ger als bei Men­schen, die kei­ne Ein­sam­keits­er­fah­run­gen ma­chen.

Güh­ne, Eva: Ein­sam­keits­stu­die. ZDFheu­te (2024).

Ein­sam­keit ist mitt­ler­wei­le zu ei­nem der­art gro­ßen ge­sell­schaft­li­chen Pro­blem ge­wor­den, dass laut ei­ner Stu­die der DAK be­reits je­der zehn­te Deut­sche¹⁰ ver­sucht, sei­ne Ein­sam­keit mit KI-Chatbots zu be­kämp­fen.

Diese liebevoll gestaltete Tischdekoration zeigt, wie vielseitig die kostenlosen Serviettenringe von GWS2.de eingesetzt werden können. Im Mittelpunkt des Bildes steht diesmal nicht die klassische Verwendung als Manschette für eine zusammengerollte Serviette, sondern eine besonders dekorative Alternative: Die Stoffserviette wurde kunstvoll aufgefächert und aufrecht in den Serviettenring gesteckt. Dadurch verwandelt sich der Serviettenring beinahe in einen kleinen Serviettenhalter und wird selbst zum Blickfang auf der festlich gedeckten Tafel. Die in warmem Zitronengelb gehaltene Stoffserviette erinnert mit ihren weichen Falten an die Blütenblätter einer geöffneten Blume. Der darunter stehende Serviettenring trägt die herzliche Botschaft „Schön, dass du da bist“ und begrüßt die Gäste bereits beim ersten Blick auf den gedeckten Platz. Ergänzt wird die Dekoration durch ein herzförmiges Namensschild mit der Aufschrift „Ursula“, das mit einer rustikalen Jute-Schnur befestigt wurde. Diese Kombination aus persönlicher Ansprache und handgefertigten Details verleiht der Tischdekoration eine besonders einladende und wertschätzende Wirkung. Das Bild zeigt eindrucksvoll, dass die Serviettenringe nicht zwingend durch die Serviette geschoben werden müssen. Stattdessen können sie auch aufrecht auf dem Tisch stehen und als dekorative Halterung für kunstvoll gefaltete oder aufgefächerte Servietten dienen. Gerade bei festlichen Kaffeetafeln, Gartenpartys, Geburtstagsfeiern oder sommerlichen Familienfesten entsteht dadurch eine besonders elegante Präsentation, die sich mit wenigen Handgriffen umsetzen lässt. Rechts im Bild befindet sich ein selbst gebackener Zitronenkuchen, dessen feine Puderzuckerschicht und die dekorativen Zitronenscheiben das sommerliche Thema der gesamten Szenerie aufgreifen. Der Kuchen wurde von Veronika Helga Vetter selbst gebacken und dekoriert. Auch der kleine Pappteller, auf dem das Kuchenstück angerichtet wurde, stammt aus ihrer kreativen Werkstatt und wurde passend zum Arrangement gestaltet. Für zusätzliche sommerliche Akzente sorgen die filigranen Zitronendekorationen im Hintergrund und Vordergrund. Die Zitronenscheiben links neben dem Serviettenring sowie die kunstvoll gerollten Zitronen und Zitronenblüten auf der rechten Bildseite wurden vollständig von Hand gefertigt. Hierbei kam die Quilling-Technik zum Einsatz, bei der schmale Papierstreifen zu dekorativen Formen gerollt und anschließend zu detailreichen Motiven zusammengesetzt werden. Die weißen Blüten, grünen Blätter und gelben Papierzitronen verleihen dem Arrangement eine frische, freundliche Ausstrahlung und unterstreichen den handwerklichen Charakter der gesamten Dekoration. Wie bei allen gezeigten Projekten wurde jedes sichtbare Element dieser Szene von Veronika Helga Vetter selbst gestaltet, gefertigt, arrangiert und fotografiert. Von den Serviettenringen über die Namensschilder und Quilling-Dekorationen bis hin zum Zitronenkuchen und dessen Präsentation stammt jedes Detail aus ihrer kreativen Arbeit. Als renommierte Papierkünstlerin veröffentlicht Veronika Helga Vetter ihre Bastelideen, Druckvorlagen und Papierkunstwerke bereits seit dem Jahr 2011 auf GWS2.de und inspiriert damit zahlreiche Bastelfreunde in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die im Bild gezeigten Serviettenringe können kostenlos auf GWS2.de heruntergeladen, individuell beschriftet und nachgebastelt werden. Das Foto zeigt dabei besonders anschaulich, wie flexibel die Vorlagen eingesetzt werden können – sowohl klassisch als Serviettenring als auch als dekorativer Aufsteller für kunstvoll gefaltete Stoffservietten. Finanziert von Computerheld Linz Oberösterreich

Da­bei darf Ein­sam­keit nicht mit Al­lein­sein ver­wech­selt wer­den. Eine Frau, die au­ßer­halb ih­rer Fa­mi­lie kaum so­zia­le Kon­tak­te pflegt und über­wie­gend Zeit mit ih­rem Ehe­mann und ih­ren Kin­dern ver­bringt, kann sich ge­nau­so ein­sam füh­len wie ein Ar­muts­rent­ner in ei­ner Mes­si­woh­nung. Ge­gen Ein­sam­keit hilft letzt­lich nur ei­nes: ech­te Freund­schaf­ten¹¹ und zwi­schen­mensch­li­che Be­zie­hun­gen.

Doch wo las­sen sich Gleich­ge­sinn­te fin­den, wenn sich im­mer mehr Men­schen in ihre pri­va­ten Bur­gen zu­rück­zie­hen? Ein Rück­zugs­ort, der zu­nächst Frei­heit und Si­cher­heit ver­spricht, könn­te sich lang­fris­tig für man­che als gol­de­ner Kä­fig er­wei­sen.

Ver­wand­te The­men:

Blech­ku­chen auf der Gar­ten­par­ty? Ku­chen­tel­ler aus Pa­pier sel­ber bas­teln
Zum Gril­len ein­ge­la­den? Wie wäre es mit ei­nem Zer­ti­fi­kat für den Grill­meis­ter?

¹rus­sia­dia­ry: Mos­kau hat mehr Strand­bä­der als eure Stadt. youtube.com (06/2026).
²Pf­nür, An­dre­as, Fa­bi­an La­chen­may­er & Yas­si­en Bach­tal (2024): Stadt-Land-Vorstadt: Wie die Neu­be­wer­tung der Ur­ba­ni­tät das Woh­nen ver­än­dert - Em­pi­ri­sche Stu­die bei pri­va­ten Haus­hal­ten. baufi24.net (PDF) (06/2026).
³Bit­zer, Ka­tha­ri­na: My home, my dream, my cast­le. media-gardena.com (06/2026).
⁴Schult­heiß, Ge­rald: Gar­ten­stu­die: 24% Markt­wachs­tum bis 2033. möbelmarkt.de (PDF) (06/2026).
⁵Op­per­mann, Hans: Zahl des Mo­nats. In: ÖKO-TEST Nr. 7 (2021). S. 114.
⁶Nie­der, Ca­ro­li­ne: Grap­schen­de Frau? Stadt ver­tei­digt Jugendschutz-Kampagne. zeit.de (06/2026).
⁷Poy­er, Jo­sef & Mark Per­ry: Was­ser­rei­ches Ös­ter­reich muss jetzt spa­ren ler­nen! krone.at (06/2026).
⁸Schmidt, Ma­rie: Ihr denkt, Män­ner re­den hef­tig über Frau­en. youtube.com (06/2026).
⁹Bun­des­mi­nis­te­ri­um für Bil­dung, Fa­mi­lie, Se­nio­ren, Frau­en und Ju­gend. Ein­sam­keits­ba­ro­me­ter 2024. bund.de (06/2026).
¹⁰Pich­ler, Wal­ter: KI-Chatbots - Mit­tel ge­gen Ein­sam­keit. heu­te Xpress | ZDF (2026).
¹¹­Vet­ter, Ve­ro­ni­ka Hel­ga: „Du bist cool“ – kos­ten­lo­se Aus­mal­vor­la­ge als Freund­schafts­ge­schenk für Kin­der. gws2.de (06/2026).

Nussknacker basteln & verstehen: Erzgebirgische Tradition trifft moderne Papierkunst

In Sach­sen gab es im Lau­fe der Ge­schich­te fast jede Form von Ob­rig­keit: Kur­fürs­ten, Kö­ni­ge, Gau­lei­ter der NSDAP, Se­kre­tä­re der SED-Bezirksleitungen und Mi­nis­ter­prä­si­den­ten des Frei­staats. Wirk­lich zu­frie­den wa­ren die Men­schen zwi­schen Elbe und Mul­de nie. Zu den jün­ge­ren Pro­test­ak­tio­nen zäh­len die po­la­ri­sie­ren­den Pegida-Demonstrationen ab Herbst 2015, bei de­nen Dresd­ner Teil­neh­mer so­gar sym­bo­li­sche Gal­gen für An­ge­la Mer­kel und Sig­mar Ga­bri­el prä­sen­tier­ten.

Pegida-Frontfrau Tat­ja­na Fes­ter­ling reg­te ei­nen „Säxit” an, den Aus­tritt Sach­sens aus Bun­des­re­pu­blik und EU.

Diet­rich, Pau­li­ne: Gal­gen bei Pegida-Demo. lto.de (12/2025).

Un­ver­ges­sen sind auch die so­ge­nann­ten „Mon­tags­spa­zier­gän­ge“ wäh­rend der COVID-19-Maßnahmen, bei de­nen sich ver­ein­zelt auch Po­li­zis­ten¹ mit den De­mons­tran­ten so­li­da­ri­sier­ten. Sach­sen war also nie ein Land, das Au­to­ri­tät still hin­nahm. Die­se Hal­tung schlägt sich so­gar in sei­ner Volks­kunst nie­der: Wil­helm Fried­rich Fücht­ner, der bis heu­te als „Va­ter des mo­der­nen Nuss­kna­ckers“ gilt, ent­wi­ckel­te um 1870 die erz­ge­bir­gi­schen Nuss­kna­cker in Ge­stalt von Kö­ni­gen, Sol­da­ten und Be­am­ten. Mit Kro­ne, Pi­ckel­hau­be oder Grün­rock stell­te Fücht­ner die Staats­die­ner be­wusst als grim­mi­ge und über­heb­li­che Fi­gu­ren dar, eine hu­mor­vol­le Spit­ze ge­gen die Ob­rig­keit im Nord­deut­schen Bund wäh­rend des Deutsch-Französischen Krie­ges.

ℹ️ In der zwei­ten Hälf­te des 19. Jahr­hun­derts wa­ren Nuss­kna­cker oft als Spott­fi­gu­ren² ge­dacht. Sie gal­ten als hu­mor­vol­le Form des Pro­test­s³ ge­gen über­grif­fi­ge Ob­rig­kei­ten – denn die „Obe­ren“ soll­ten ru­hig auch ein­mal die har­ten Nüs­se des ein­fa­chen Vol­kes kna­cken.

Die Szene zeigt ein liebevoll inszeniertes Winterarrangement, das auf den ersten Blick wie ein kleiner Ausschnitt aus einem märchenhaften Weihnachtsdorf wirkt. Im linken Vordergrund steht der stolze Papier-Nussknacker, dessen Erscheinung unübersehbar an den legendären „Roten König“ aus dem erzgebirgischen Seiffen erinnert. Seine kräftig rote Uniform wurde mit goldenen Bordüren geschmückt, die im Licht feierlich aufscheinen. Über seinem Kopf thront eine ebenfalls rote Krone, die mit kleinen Schmucksteinen besetzt ist und der Figur eine beinahe königliche Würde verleiht. Die Wackelaugen blicken wach und aufmerksam in die Szene, während ein weicher, weißer Schnauzbart aus Watte dem strengen Offizierscharakter eine charmante, fast schelmische Note verleiht. Der Hintergrund ist in schlichtem Weiß gehalten, wodurch der Eindruck einer verschneiten Winterlandschaft entsteht. Hinter dem Nussknacker stehen zwei Origami-Weihnachtsbäume in unterschiedlichen Grüntönen. Ihre kunstvoll gefalteten Schichten sind mit grünem Glitzer bestäubt, sodass die Bäume im Licht aufblitzen wie vereister Tannenschmuck – dezent, aber wirkungsvoll. Zur Rechten des Nussknackers befindet sich das eigentliche Highlight der Szenerie: ein Kamin, vollständig aus Papier gefertigt, jedoch so detailreich nachgebildet, dass man fast meint, es handle sich um ein echtes Miniaturmodell. Die Oberfläche des Kamins zeigt holzartige Marmorstrukturen, die den Eindruck eines edlen, schweren Möbels vermitteln. Im Kamininneren liegen gerollte Wellpapp-Scheite, die in ihrer Textur fast wie echtes Brennholz wirken. Zwischen ihnen lodert ein „Feuer“, dargestellt durch weiche, fächerartig arrangierte Federn in Rot, Orange und Gelb, die eine warme, lebendige Flammenoptik erzeugen. Auf der Kaminsimse ruht ein aus Quilling gearbeiteter Weihnachtsstern: zarte Papierstreifen, kunstvoll gerollt, bilden rote Blütenblätter und grüne Blätter, dahinter steht eine kleine Papierkerze, die das Ensemble abrundet. Diese feine Papierarbeit verleiht der Szenerie eine zusätzliche Ebene von filigraner Eleganz. Im rechten Vordergrund stehen zwei kleine Geschenke aus Papier, sorgfältig als klassische Geschenkverpackungen gestaltet – eines in Vanille, eines in Rot. Sie wirken wie frisch unter den Weihnachtsbaum gelegt und verleihen der Szene ein Gefühl von Vorfreude und behaglicher Festlichkeit. Die gesamte winterliche Nussknackerlandschaft wurde von Veronika Helga Vetter entworfen, gebastelt, inszeniert und fotografiert – ein detailreiches DIY-Kunstwerk und ein liebevoller Lifehack zum Nachbasteln für GWS2.de. Dezember 2025

Fi­gür­li­che Nuß­kna­cker gab es nach­weis­lich schon im 17. Jahr­hun­dert, ver­mut­lich so­gar frü­her. Im säch­si­schen Erz­ge­bir­ge ge­riet um 1670 die einst glanz­vol­le Mon­tan­wirt­schaft ins Wan­ken: Die er­trag­rei­chen Silber- und Zinn­vor­kom­men, die Frei­berg, An­na­berg oder Schnee­berg jahr­hun­der­te­lang lang reich ge­macht hat­ten, wa­ren weit­ge­hend er­schöpft.

Die Stol­len wur­den tie­fer, die För­de­rung teu­rer, der Er­trag ma­ge­rer. Für die Men­schen, die seit Ge­ne­ra­tio­nen vom Berg­bau leb­ten, be­deu­te­te das ei­nen ra­di­ka­len Ein­schnitt und die Not­wen­dig­keit, sich neu zu ori­en­tie­ren.

ℹ️ Die ers­ten Silber- und Zinnfun­de im heu­ti­gen Erz­ge­bir­ge da­tie­ren ins 12. Jahr­hun­dert. Als „Erz­ge­bir­ge“ wird die Re­gi­on je­doch erst seit dem 16. Jahr­hun­der­t⁴ be­zeich­net.

Die Ant­wort lag buch­stäb­lich vor ih­rer Haus­tür: der Wald. Der dunk­le, end­los wir­ken­de Fich­ten­wald über den al­ten Ze­chen wur­de zur neu­en Le­bens­grund­la­ge.

Die Szenerie trägt den passenden Titel „Erzgebirgischer Zauberwald“, denn sie wirkt wie ein Ausschnitt aus einer winterlichen Märchenlandschaft, die man ebenso gut in einem historischen Weihnachtsberg aus dem Erzgebirge antreffen könnte. Der Hintergrund bildet eine Kulisse aus dicht stehenden Tannen und Fichten, deren sattes Grün sich sanft gegen eine weiß bis hellgrau gestaltete Schneewand absetzt. Über das gesamte Bild rieseln feine, hellweiße Schneeflocken herab – dezent, aber deutlich genug, um die Illusion eines stillen, frostigen Winterabends zu erzeugen. Im Zentrum dieser Waldkulisse steht ein imposanter, reich verzierter Tannenbaum. Er wurde mit kleinen, violett- bis rotglitzernden Schmucksteinen geschmückt, die wie funkelnde Beeren im Geäst leuchten. Auf der Spitze des Baumes thront ein goldener Stern, der als strahlender Fixpunkt die gesamte Szene optisch zusammenzieht. Am Fuß dieses Baumes liegen mehrere vanillefarbene Geschenke, sauber mit silberfarbenen Schleifen verziert – als hätte jemand still und heimlich einen Weihnachtstraum in Papierform unter den Zweigen abgelegt. Zwischen Hintergrund und Vordergrund, leicht nach links und rechts versetzt, stehen zwei kleine Papierhäuser, deren Fassaden in einem warmen Vanilleton gehalten sind. Dachziegel und Türen erscheinen in einem gleichmäßigen Braun, das dem Ensemble einen behaglichen, handwerklichen Charakter verleiht. Die Fenster der Häuschen wurden ausgestanzt und mit gelbem Transparentpapier hinterlegt, sodass sie wie sanft erleuchtete Stuben wirken – eine dezente Einladung, sich vorzustellen, wie drinnen vielleicht ein Kamin knistert oder jemand an einem Holzofen Klöße kocht. Im Vordergrund stehen zwei Nussknackerfiguren, die diesmal nicht als Könige auftreten, sondern als Jäger oder Förster – ein gestalterischer Rückgriff auf jene historischen Nussknacker des 19. Jahrhunderts, die oft uniformierte Forstbeamte darstellten. Diese Männer verkörperten damals eine Obrigkeit, die über das Wildern wachte und dem einfachen Volk gern einmal das Leben schwer machte. Dass man sie später als Nussknacker karikierte, war eine kleine, stille Form des Widerstands – ein spöttischer Kommentar auf jene, die meinten, mit Hut und Hirschhorn alles regeln zu können. Der linke Jäger-Nussknacker trägt ein hellgrünes Gewand, vollständig im bekannten Schema mit goldglitzerndem Gürtel, Schulterpolstern und schimmernder Krempe am Zylinder. Der rechte Nussknacker ist identisch aufgebaut, zeigt sich jedoch in einem dunkleren, kräftigen Grün, sodass beide Figuren gemeinsam wirken wie ein kleines Forstkommando aus Papier, das in die Stille des Zauberwaldes tritt. Ganz vorne, links und rechts in der Szenerie, liegen kleine Wattebüschel, die dank Tiefenschärfe und Bildaufbau wie echter Pulverschnee wirken und die Winterillusion perfekt abrunden. Die gesamte Komposition – von den Nussknackern über die Tannen bis hin zu den Häusern – wurde von Veronika Helga Vetter erschaffen, einer Papierkünstlerin seit 2011, Photoshop-Meisterin, Führungskraft bei Lidl und, ohne jede Übertreibung, einer universellen Könnerin der modernen Webkunst

Aus dem Roh­stoff Holz ent­wi­ckel­te sich erst eine ein­fa­che Forst- und Holz­wirt­schaft, spä­ter das, wo­für das Erz­ge­bir­ge be­rühmt wer­den soll­te: ein fein ver­zweig­tes Drechsler- und Schnit­zer­hand­werk, das vom Löf­fel bis zur La­ter­ne al­les her­vor­brach­te, was sich aus ei­nem Stück Holz dre­hen oder schnit­zen ließ.

  • Zu all­täg­li­chen Din­gen, wie Knöp­fen, Spin­deln, We­ber­schiff­chen, Schüs­seln, Löf­feln und Tel­lern, ge­sell­ten sich bald Haus­halts­ge­rä­te, klei­ne Fi­gu­ren und ers­te de­ko­ra­ti­ve Ob­jek­te.

Der Nuss­kna­cker ge­hör­te zu die­ser frü­hen Pro­dukt­pa­let­te. Da­mals war er kein weih­nacht­li­cher Zier­of­fi­zier, son­dern vor al­lem ein prak­ti­scher Kü­chen­hel­fer, den jede Fa­mi­lie brauch­te.

Die Szene wirkt wie ein friedliches, kleines Winterdorf, das gerade inmitten einer sanften Schneelandschaft erwacht ist. Im Zentrum steht ein Nussknacker aus Papier, festlich herausgeputzt in einem strahlend roten Gewand. Sein breiter Zylinder, die goldenen Bordüren und die kleinen, präzise platzierten Knöpfe verleihen ihm das würdige Auftreten eines festlichen Torwächters, der über das Weihnachtsdorf wacht. Der weiße Wattebart ist üppig und weich geformt, und die großen Wackelaugen verleihen der Figur einen warmherzigen, beinahe wachtmeisterlichen Ausdruck. Hinter dem Nussknacker reihen sich mehrere Papierhäuser, deren Fassaden in zartem Vanilleton gehalten sind. Die Fenster sind in warmem Gelb hinterlegt, sodass es wirkt, als würden im Inneren Kerzen brennen oder ein Kachelofen leise glühen. Die Häuser unterscheiden sich leicht in Größe und Dachform, bilden aber gemeinsam eine harmonische Dorfkulisse, die ideal in diese winterliche Szenerie passt. Im Hintergrund erhebt sich ein Weihnachtsbaum aus mehreren grünen Papierlagen, die wie übereinandergelegte Zweigschichten wirken. Der Baum ist mit einer Vielzahl farbkräftiger Schmucksteine verziert: violette, rote und orangefarbene Ornamente glitzern im Licht, als würden sie von einem unsichtbaren Kaminfeuer beleuchtet. An der Spitze thront ein goldener Stern, der über die gesamte Szenerie einen festlichen Glanz legt. Rechts und links daneben stehen weitere kleinere Bäume in einem etwas dunkleren Grünton, wodurch die Komposition Tiefe erhält und das Gefühl eines ruhigen Waldrandes entsteht. Im Vordergrund breitet sich eine weiche Schneedecke aus, dargestellt durch watteartige, unregelmäßige weiße Polster. Auf dieser Schneefläche stehen mehrere kleine Geschenke in Gold- und Vanilletönen, sorgfältig mit glänzenden Schleifen verziert – als hätte der Weihnachtsmann gerade erst seine Lieferung begonnen. Rechts im Bild entdeckt man außerdem einen kleinen Schlitten, auf dem sich mehrere rot-weiße Päckchen stapeln. Daneben steht ein Schneemann aus Papier, mit grünem Schal und passender Mütze. Seine runde Statur und sein freundliches Gesicht fügen der Szenerie eine kindliche Freude hinzu, wie man sie aus alten Weihnachtsbüchern kennt. Der Schlitten wirkt so, als würde er gleich losziehen, um die Geschenke durch das Dorf zu verteilen. Die gesamte Komposition wirkt liebevoll, ruhig und gleichzeitig wunderbar lebendig – ein winterliches Diorama, das das Gefühl eines weihnachtlichen Dorfes in Papierform einfängt. Gestaltet, gebastelt und fotografiert wurde diese Szene von Veronika Helga Vetter, Papierkünstlerin, Photoshop-Meisterin und kreative Erzählerin von GWS2.de

Be­vor es eine in­dus­tri­el­le Le­bens­mit­tel­ver­ar­bei­tung gab, wur­den Nüs­se und Man­deln grund­sätz­lich in har­ter Scha­le ver­kauft. Ge­ra­de zur Ad­vents­zeit, wenn Christ­stol­len und Leb­ku­chen auf dem Plan stan­den, muss­ten die Frau­en da­für gro­ße Men­gen⁵ von Hand kna­cken. Ein sta­bi­ler Nuss­kna­cker war des­halb Gold wert, ein Werk­zeug, das Ar­beit ab­nahm, lang­le­big war und oft so­gar wei­ter­ver­erbt wur­de.

In der zwei­ten Hälf­te des 18. Jahr­hun­derts setz­te im Erz­ge­bir­ge eine re­gel­rech­te Se­ri­en­pro­duk­ti­on⁶ von Nuss­bei­ßern un­ter­schied­lichs­ter Aus­füh­rung ein. Das deu­tet dar­auf hin, dass die erz­ge­bir­gi­schen Holz­fi­gu­ren längst über die Gren­zen Sach­sens hin­aus ge­fragt wa­ren und ein wach­sen­des Pu­bli­kum fan­den.

ℹ️ Be­reits um 1770 ar­bei­te­ten rund 100 Drechs­ler im Erz­ge­bir­ge, die Holz­spiel­zeug und prak­ti­sche All­tags­hel­fer her­stell­ten.

Den Weg in die vor­in­dus­tri­el­le Pop­kul­tur fan­den Nuss­kna­cker vor al­lem durch Ja­cob Grimm, der ih­nen in sei­ner Ab­hand­lung „Deut­sche My­tho­lo­gie“ ei­nen schüt­zen­den, bei­na­he ma­gi­schen Cha­rak­ter zu­schrieb. Vom prak­ti­schen Kü­chen­hel­fer über den Glücks­brin­ger bis hin zur spöt­ti­schen Ka­ri­ka­tur der Ob­rig­keit – so lässt sich die Ent­wick­lung der Nuss­kna­cker bis in die Wei­ma­rer Re­pu­blik tref­fend zu­sam­men­fas­sen.

Die Szenerie wirkt wie ein liebevoll inszenierter Ausschnitt aus einer märchenhaften Weihnachtswelt, in der Süßwaren, Papierkunst und erzgebirgische Tradition miteinander verschmelzen. Im Zentrum des Bildes steht ein ungewöhnlich eleganter Papier-Nussknacker, diesmal in einem leuchtenden Purpurgewand. Sein Zylinder und seine Uniform sind in kräftigem Violett gehalten und mit goldenen Bordüren verziert, die das Licht reflektieren und der Figur eine festliche, fast majestätische Ausstrahlung verleihen. Der Nussknacker blickt mit großen Wackelaugen geradeaus, während ein weißer, fein geformter Watte-Schnurrbart und passende Augenbrauen ihm eine freundliche Würde verleihen. Hinter der Figur erhebt sich eine Kulisse aus mehrfach geschichteten, grünen Papier-Tannenbäumen. Einige sind mit großen rot- und violettglitzernden Schmucksteinen behangen, andere mit kleinen weißen Punkten versehen, die wie Schneeflocken erscheinen. Daneben ragen drei kunstvoll gestaltete Weihnachtsbäume aus Papier in die Höhe, jeweils mit goldenen Sternen an der Spitze und mit zarten weißen Punkten dekoriert, die wie frisch gefallener Schnee wirken. Die Komposition erinnert an eine kleine Waldlichtung, die für ein Fest herausgeputzt wurde. Im Vordergrund breitet sich eine köstliche Auswahl an weihnachtlichen Leckereien aus: Links liegt ein angeschnittener Christstollen, dessen helle, mit Früchten durchzogene Teigstruktur appetitlich hervorlugt. Daneben sind zwei Haselnüsse, Erdnüsse mit Schale und einige Kekse platziert, darunter Doppeldecker-Kekse mit sternförmigen Ausstanzungen in leuchtendem Rot. Rechts im Bild befindet sich ein kleiner Nikolausstiefel aus Papier in kräftigem Rot, der über die weiße Krempe hinweg eine Ladung selbstgebackener Vanillekipferl preisgibt. Einige Kekse sind dekorativ davor ausgestreut, sodass das Bild den Eindruck erweckt, als habe jemand eine winterliche Naschlandschaft liebevoll aufgebaut. Die gesamte Szenerie verbindet Handwerkskunst und Weihnachtsstimmung: der violette Nussknacker als strahlender Mittelpunkt, die grün glitzernden Bäume als Kulisse und die festlichen Süßwaren als stimmungsvolle Ergänzung. Das Arrangement wirkt wie eine Mischung aus Naschteller, Spielzeugtheater und erzgebirgischer Tradition – warm, einladend und detailverliebt. Erschaffen, arrangiert und fotografiert wurde diese winterliche Komposition von Veronika Helga Vetter, Papierkünstlerin und kreative Visionärin hinter GWS2.de.

Als Al­bert Fücht­ner in den 1930er-Jahren⁷ den bis heu­te iko­ni­schen „Ro­ten Kö­nig“ schuf, wan­del­te sich das Er­schei­nungs­bild end­gül­tig hin zur fest­li­chen Weih­nachts­de­ko­ra­ti­on. Mit An­schaf­fungs­kos­ten von bis zu 500,00 Euro sind die hand­ge­fer­tig­ten Seif­fe­ner Ori­gi­na­le heu­te vor al­lem be­gehr­te Samm­ler­stü­cke und wohl nie­mand käme mehr auf die Idee, mit ih­ren kunst­vol­len Ge­bis­sen eine Wal­nuss zu kna­cken.

Wer nicht gleich ein klei­nes Ver­mö­gen aus­ge­ben möch­te, greift gern zu den güns­ti­gen Pressholz-Nussknackern vom chi­ne­si­schen Online-Händler Temu. Al­ler­dings kom­men die­se Fi­gu­ren oft et­was schief da­her und die Lie­fer­zeit von Zhe­jiang nach Mit­tel­eu­ro­pa kann sich über meh­re­re Wo­chen zie­hen. Was also tun? Ganz ein­fach: selbst bas­teln! In der fol­gen­den Bild­an­lei­tung zei­ge ich, wie sich hoch­wer­ti­ge Nuss­kna­cker aus Pa­pier her­stel­len las­sen und stel­le da­für so­gar alle Schnitt­mus­ter kos­ten­los zur Ver­fü­gung.

📦 Maße: Der Nuß­kna­cker ist etwa 10 cm hoch (ohne Kro­ne). Dank sei­ner mar­kan­ten Schul­ter­par­tie bringt es die Weih­nachts­fi­gur in der Brei­te auf stol­ze 8 cm.

Die Szenerie zeigt erneut den „Erzgebirgischen Zauberwald“, der sich im Hintergrund mit seiner vertrauten Kulisse aus dunkel- bis hellgrünen Tannen ausbreitet. Die Bäume stehen dicht an dicht, als hätten sie sich zu einer winterlichen Prozession versammelt, während im Hintergrund feine Schneeflocken vor der weiß-grauen Schneewand niedergehen. In der Mitte erhebt sich wieder der prächtigste Tannenbaum des Ensembles, geschmückt mit kleinen Christbaumkugeln, die farblich dezent, aber wirkungsvoll im Geäst funkeln. Auf seinem Wipfel sitzt ein goldener Stern, der der Szene erneut ihren festlichen Charakter verleiht. Der Vordergrund unterscheidet sich jedoch deutlich von den bisherigen Arrangements: Der Untergrund besteht diesmal aus einer hellbraunen Korkplatte, die eine warme, erdige Atmosphäre schafft – eine angenehme Abwechslung zur verschneiten Winterillusion. Auf dieser Korkfläche stehen links und rechts zwei Nussknackerfiguren, deren Gewänder in warmen Brauntönen gehalten sind. Diese Farbwahl ist eine Hommage an die frühen erzgebirgischen Nussknacker des 18. und 19. Jahrhunderts, die oft Bergleute darstellten. Ihre Uniformen besitzen wie gewohnt goldene Elemente: Gürtel, Krempen, Schulterpolster und die silberfarbenen Musterbeutelklammern als Knöpfe. Trotz ihres schlichten Farbschemas wirken sie durch die goldenen Akzente würdevoll und ein wenig feierlich – als hätten sich zwei bergmännische Ehrengäste für ein kleines Fest versammelt. Zwischen und neben den beiden braunen Nussknackern wurden verschiedene weihnachtliche Delikatessen arrangiert, sodass die Szene beinahe wie eine liebevoll dekorierte Auslage eines Konditors wirkt. Links liegen aufgeschnittene Mandarinenstücke, deren leuchtend orangefarbenes Fruchtfleisch einen frischen Akzent setzt. Daneben befindet sich ein angeschnittener Christstollen, zwei Scheiben sorgfältig drapiert, sodass die mit Puderzucker bestäubte Oberfläche appetitlich hervortritt. Weiter rechts liegt ein kleiner Lebkuchen – aus Fimo gestaltet – weiß glasiert und mit einer einzelnen Mandel verziert, wie ein süßer Gruß aus der Weihnachtsbäckerei. Zwischen den beiden Nussknackern stehen zwei kleine Nikolausstiefel aus Papier, einer in Vanille, der andere in Rot. Ihre weißen Krempen bestehen aus Watte, die weich und winterlich wirkt. Der vanillefarbene Stiefel ist prall gefüllt mit ganzen Haselnüssen, während der rote seine Füllung aus selbstgebackenen Vanillekipferln präsentiert. Es entsteht der Eindruck, als wären die Stiefel von fleißigen Weihnachtswichteln frisch bepackt worden. Am äußersten Bildrand – halb im Hintergrund versteckt – lugen wieder zwei Origami-Tannenbäume hervor, deren grüne Glitzerakzente das Gesamtbild harmonisch abrunden. Die gesamte Komposition wirkt urig, warm, etwas erdig, mit einer deutlichen Prise Genusskultur. Eine solche Szene könnte ohne Weiteres in der Auslage einer traditionellen Konditorei stehen, eingerahmt von dem Duft nach Stollen, Zimt und frisch gebackenen Kipferln. Diese gesamte winterliche Genusslandschaft wurde von Veronika Helga Vetter entworfen, gebastelt, arrangiert und fotografiert – Papierkünstlerin, DIY-Visionärin und Meisterin der stilvollen Webkunst seit 2011. Dezember 2025 / Linz / Oberösterreich

Nussknacker basteln

Der Auf­bau mei­nes Pa­pier­of­fi­ziers er­in­nert an ein ge­schirm­tes Ka­bel, bei dem meh­re­re Um­man­te­lun­gen für ei­nen stö­rungs­frei­en Be­trieb sor­gen. Der „Ka­bel­kern“ bil­det in mei­nem Fall die Papp­rol­le, die im In­ne­ren je­der Toi­let­ten­pa­pier­rol­le steckt. Doch be­vor ich mich die­sem sta­bi­len Rohr wid­me­te, fer­tig­te ich zu­nächst die ers­ten drei Schich­ten mit­hil­fe der ers­ten PDF-Scha­blo­ne an.

Ma­te­ri­al­be­darf:

Ton­pa­pier mit ei­ner Gram­ma­tur von 130 g/m² in Haut­far­be so­wie Rot oder Grün, zwei Mil­li­me­ter star­kes Moos­gum­mi zur Sta­bi­li­sie­rung, wei­cher Bas­tel­filz in pas­sen­den Far­ben, wei­ße Wat­te, sil­ber­ne Mus­ter­beu­tel­klam­mern⁸, Wa­ckel­au­gen, gol­de­nes Glit­zer­pul­ver und klei­ne Holz­ku­geln für die Hän­de (op­tio­nal).

Die Collage zeigt in vier Schritten, wie aus einfachen Bastelmaterialien der Grundkörper eines kleinen Nussknackers entsteht. Auf dem ersten Foto, links oben, liegt eine sauber ausgeschnittene Scheibe lilafarbenen Tonpapiers auf weißem Hintergrund. Darauf ruhend ein ebenso exakt zugeschnittenes Stück schwarzen Moosgummis – beides bereits nach der PDF-Schablone vorbereitet und wirkend wie zwei präzise Schichten eines technischen Bauteils. Rechts oben ist zu sehen, wie diese beiden Elemente nun um die innere Kartonrolle einer Toilettenpapierrolle geklebt wurden. Das Ergebnis erinnert verblüffend an ein geöffnetes, geschirmtes Kabel: Im Kern die Papprolle, darum die erste Schicht aus lilafarbenem Tonpapier, darüber die feste Lage Moosgummi. Eine kleine, humorvolle Hommage daran, dass selbst ein Nussknacker mit einer ordentlichen Portion „technischem Unterbau“ beginnt. Das dritte Bild, links unten, zeigt die nächste Entwicklungsstufe: Eine dritte Schicht – diesmal hautfarbenes Tonpapier – wurde etwas oberhalb der Mitte um das Rohr geklebt. Diese Lage markiert bereits das spätere Gesicht des Nussknackers und verleiht dem sonst nüchternen Aufbau erstmals eine menschliche Anmutung. Auf dem vierten Foto, rechts unten, erwacht die Figur endgültig zum Leben. Zwei Wackelaugen blicken keck aus dem frisch angebrachten Gesichtsband, direkt darunter sitzt ein flauschiger weißer Schnurrbart aus Wolle. Auch die Ohren und der Hinterkopf sind durch weich aufgeklebte Watte angedeutet. Man erkennt sofort: Aus einem dreilagigen Bastelrohr formt sich langsam, aber unaufhaltsam, der Charakterkopf eines kleinen weihnachtlichen Offiziers. Fotos und Idee dieses weihnachtlichen Lifehacks: Veronika Helga Vetter Dezember 2025

Als Ers­tes wi­ckel­te ich das gro­ße Ton­pa­pier­vier­eck um die Papp­rol­le. Di­rekt da­nach folg­te das et­was klei­ne­re Moos­gum­mi­stück. Bei­de Schich­ten die­nen aus­schließ­lich der Sta­bi­li­tät und ver­schwin­den spä­ter un­ter dem Bas­tel­filz.

  • Es ist also nicht schlimm, wenn die­se Um­man­te­lun­gen nicht ganz bün­dig auf­ge­klebt wer­den.
  • Ganz im Ge­gen­satz zum haut­far­be­nen Ge­sichts­band, das ich et­was ober­halb der Rol­len­mit­te an­brach­te.

Im An­schluss fan­den auch schon die bei­den Wa­ckel­au­gen so­wie ein wol­li­ger Schnurr­bart samt Na­cken­haar ih­ren Weg auf die Fi­gur.

Die Collage zeigt in vier aufeinanderfolgenden Arbeitsschritten, wie der kleine Nussknacker seine charakteristische Offiziersjacke erhält. Auf dem ersten Foto, links oben, sieht man die Figur, wie sie gerade das lilafarbene Filzjackett angelegt bekommt. Die Jacke ist vorne elegant geschwungen, ganz wie bei einer echten Uniform, und liegt noch locker am Körper an, damit sie symmetrisch ausgerichtet werden kann. Die beiden geschwungenen Vorderkanten sollen später exakt nebeneinanderstehen, sodass der Nussknacker den typischen, leicht feierlichen Offiziersschnitt erhält. Das zweite Bild, rechts oben, zeigt den nächsten Schritt: Um die Jacke zu fixieren, wurde der Figur ein breiter Gürtel aus Moosgummi angelegt. Dieser wurde großzügig mit Kleber bestrichen und vollständig in goldenes Glitzerpulver getaucht. Das leuchtende Gold bildet einen kräftigen Kontrast zum kühlen Violett der Jacke und funkelt im Licht so intensiv, dass sofort eine festliche, weihnachtliche Anmutung entsteht. Auf dem dritten Foto, links unten, wird mit einem feinen Bastelskalpell gearbeitet. Zwei kleine Einschnitte wurden an der Frontseite der Jacke gesetzt, genau dort, wo später die Knöpfe sitzen sollen. Die Schnitte sind so präzise gesetzt, dass sie den Eindruck handwerklicher Miniaturmaßarbeit vermitteln. Das vierte Bild, rechts unten, zeigt schließlich das Ergebnis dieser Vorbereitung: In die eingeschnittenen Schlitze wurden zwei silberne Musterbeutelklammern gesteckt, die jetzt als glänzende Knöpfe über dem Gürtel fungieren. Durch das Zusammenspiel von Jackenform, goldglitzerndem Gürtel und silbernen Knöpfen erhält der Nussknacker bereits in dieser frühen Phase eine erstaunlich klare Persönlichkeit – streng, festlich und voller Charakter. Alle Fotos, die zugehörige Schablone und die komplette Idee stammen von Veronika Helga Vetter, Papierkünstlerin seit 2012 und, wie man nach solcher Präzisionsarbeit ohne Übertreibung sagen darf: eine Universalgelehrte der Webkunst

Im nächs­ten Teil ar­bei­te­te ich mit der zwei­ten Scha­blo­ne wei­ter. Zu­erst kleb­te ich den flau­schi­gen Filz­man­tel bün­dig un­ter­halb des Schnurr­barts fest. Beim An­brin­gen der Ja­cke ist es hilf­reich, sich die Po­si­ti­on der Nase vor­zu­stel­len und das Ein­wi­ckeln der Rol­le knapp dar­un­ter zu be­gin­nen. Auf die­se Wei­se tref­fen die bei­den ge­schwun­ge­nen Man­tel­sei­ten spä­ter sau­ber und sym­me­trisch auf­ein­an­der.

  • Un­mit­tel­bar da­nach be­fes­tig­te ich die bei­den Ver­schlüs­se für den Zy­lin­der­de­ckel, die ich aus ei­nem klei­nen Mix aus Filz und EVA-Schaum­stoff ge­fer­tigt hat­te.

Im fol­gen­den Schritt wur­de es fi­li­gra­ner, denn nun ent­stan­den Gür­tel, Är­mel, die Hut­krem­pe und die Schul­ter­pols­ter. Hier­zu fer­tig­te ich die Schnitt­mus­ter aus Moos­gum­mi an und be­strich sie an­schlie­ßend mit flüs­si­gem Kle­ber auf Was­ser­ba­sis.

Noch be­vor der Kle­ber trock­ne­te, ließ ich groß­zü­gig Gold­pul­ver über die feuch­ten Ober­flä­chen rie­seln – ein An­blick, bei dem die Zier­ele­men­te so­fort edel auf­glimm­ten und dem klei­nen Of­fi­zier sei­nen ers­ten Hauch fest­li­cher Pracht ver­lie­hen.

Die zweigeteilte Aufnahme zeigt zwei zentrale Schritte beim Entstehen des charakteristischen Zylinderhuts des kleinen Nussknackers. Auf dem linken Foto liegt die Figur vertikal auf weißem Untergrund, mit dem Kopf nach unten geneigt und dem Gesicht behutsam aufgestützt. In dieser Position wird der Zylinder mit Bastelfilz verkleidet, der sich eng und glatt um die Hutform legt. Auf der Rückseite erkennt man, wie zwei zugeschnittene Filzelemente präzise aufeinander geklebt werden, sodass die Naht kaum sichtbar ist und der Zylinder eine gleichmäßige, saubere Oberfläche erhält. Die Szene wirkt beinahe chirurgisch – als würde der Nussknacker einer zarten, aber hochkonzentrierten Veredelung unterzogen werden. Das rechte Bild des Split-Screens zeigt den Nussknacker wieder aufrecht stehend und nun von vorne. Hier wird sichtbar, wie der Deckel des Zylinders mit einer weiteren Filzapplikation veredelt wurde, die den Hut optisch abschließt und ihm seine endgültige Kontur verleiht. Am unteren Rand des Zylinders befindet sich zudem eine breite Krempe, gefertigt aus Moosgummi und üppig mit funkelndem Glitzerpulver bestreut. Im Licht schimmert diese Krempe wie eine kleine goldene Bühne, auf der der Zylinder thronen darf – ein festlicher Akzent, der perfekt zum würdevollen Erscheinungsbild des Nussknackers passt

Nach­dem ich die bei­den Man­tel­knöp­fe (Mus­ter­beu­tel­klam­mern) und di­rekt dar­un­ter den gol­de­nen Gür­tel an­ge­bracht hat­te, ver­klei­de­te ich den Zy­lin­der mit Bas­tel­filz und ei­ner glit­zern­den Krem­pe.

  • Dann wur­de es noch ein­mal fum­me­lig, denn nun stan­den die bei­den Arme an.
  • Da­für dreh­te ich mir aus den Bas­tel­vor­la­gen zwei klei­ne Röhr­chen.

Der Durch­mes­ser rich­tet sich ein we­nig da­nach, wie groß die Holz­kü­gel­chen für die Hän­de aus­fal­len.

Die fünfteilige Collage zeigt Schritt für Schritt, wie die beiden Arme des Nussknackers entstehen – eine kleine Miniaturhandwerksarbeit, die trotz PDF-Schablone ein wenig Fingerspitzengefühl und Improvisation verlangt. Auf dem ersten Bild, links oben, sieht man, wie aus einfachem Tonpapier zwei schmale Röhrchen geformt werden. Diese dienen als Grundgerüst der Arme. Anschließend werden sie sorgfältig mit lilafarbenem Bastelfilz ummantelt, wodurch die Arme ihre Farbe und eine weiche, textile Oberfläche erhalten. Die Szene wirkt fast wie die Vorbereitung eines winzigen Kleidungsstücks für eine ebenso winzige, aber äußerst würdige Figur. Auf dem zweiten Foto wird die filzige Ummantelung weiter ausgestaltet: Um die Arme werden zwei Moosgummi-Applikationen geklebt, die jeweils mit goldenem Glitzerpulver bestreut wurden. Diese Zierelemente erinnern an die prunkvollen Uniformdetails alter Offiziersjacken – breite Schulterstücke, die Autorität ausstrahlen, und kleine Ärmelverzierungen, wie man sie aus den Bühnenjacken von Michael Jackson kennt. Die goldenen Highlights funkeln festlich und setzen lebhafte Akzente auf dem kühlen Lilaton. Das dritte Bild zeigt, wie das obere Ende des Röhrchens mit einem kleinen Kreis verschlossen wird, dessen Oberfläche ebenfalls reichlich mit Goldpulver glitzert. Damit erhält der Arm seine endgültige Form: ein unten offenes Röhrchen, oben geschlossen und insgesamt mit drei dekorativen Elementen versehen – Schulterpolster, Zierband direkt darunter und ein goldener Abschluss am unteren Ärmel. Dazwischen bleibt die violette Filzfläche sichtbar, die den Stil des Nussknackers harmonisch weiterführt. Auf dem vierten Foto wird die Konstruktion vervollständigt: Eine kleine Holzkugel wird in die untere Öffnung des Arms geschoben und festgeklebt. Diese Kugel fungiert als Hand und verleiht der Figur einen zugleich schlichten und charmanten Abschluss. Die Größe des Röhrchens richtet sich dabei nach der Größe der verwendeten Kugeln – ein Detail, das Bastlerinnen je nach Materialbestand leicht variieren können. Das fünfte und letzte Bild zeigt schließlich, wie einer der fertigen Arme am Nussknacker befestigt wurde. Nun wird sichtbar, wie stimmig das Gesamtbild ist: Die violett befilzten Arme fügen sich nahtlos in das Outfit ein, die goldenen Applikationen setzen festliche Akzente, und die Holzkugel-Hand ergänzt die Figur mit einem hölzernen Charme, der den Charakter des klassischen Nussknackers perfekt unterstreicht. Die Collage verdeutlicht eindrucksvoll, wie aus einfachen Materialien ein detailreiches, beinahe majestätisches Miniaturkunstwerk entsteht. Veronika Helga Vetter (12/2025)

Na­tür­lich er­hiel­ten auch die Ex­tre­mi­tä­ten eine pas­sen­de Filz- und Zier­ver­klei­dung, be­vor ich al­les am Nuss­kna­cker be­fes­tig­te und die Fi­gur da­mit voll­ende­te.

Ver­wand­te The­men:

Stie­fel aus Pa­pier bas­teln – ro­bus­te Ni­ko­laus­ver­pa­ckung mit Wow-Effekt
Weih­nachts­tü­te sel­ber­ma­chen – sieht aus wie Lu­xus, kos­tet aber nur Pa­pier

¹Mei­er, Jörn: „Corona-Spaziergang” in Pir­na: Säch­si­scher Po­li­zist aus Be­am­ten­dienst ent­fernt. mdr.de (12/2025).
²Rimpl, Jan: Nuss­kna­cker aus dem Erz­ge­bir­ge. ARD Buf­fet (2023).
³Schuldt-Jensen: Mai­ke: Wo kommt ei­gent­lich der Nuss­kna­cker her? galaxus.ch (12/2025).
⁴Brauk­mül­ler, Hei­de: Vom Berg­mann zum Spiel­zeug­ma­cher. Zur Kultur- und So­zi­al­ge­schich­te des deut­schen Erz­ge­bir­ges. bergbaumuseum.de (PDF) (12/2025).
⁵F­röh­lich, Agnes: „Auf die Plät­ze, fer­tig, knack!“ – die Nussknacker-Devise. cazelmu.wordpress.com (12/2025).
⁶Schulz-Berg, Bri­git­te: Viel heid­nisch Zeug. Das christ­li­che Weih­nachts­fest und sei­ne Ur­sprün­ge in Kult und Brauch­tum ver­gan­ge­ner Zei­ten. Cott­bus: REGIA Ver­lag 2008.
⁷S­tern­kopf, Syl­va: Nuss­kna­cker­suite mal an­ders. resc.deskline.net (PDF) (12/2025).
⁸Vet­ter, Ve­ro­ni­ka Hel­ga: Wo­für sind Mus­ter­beu­tel­klam­mern und gibt es Al­ter­na­ti­ven? gws2.de (12/2025).

Chicorée ist bitter? Nicht auf Papier! Naturstempel selber machen

Im Früh­jahr 1763 en­de­te der Sie­ben­jäh­ri­ge Krieg. Das Kö­nig­reich Preu­ßen ging ge­mein­sam mit sei­nen Ver­bün­de­ten als Sie­ger her­vor, lag je­doch wirt­schaft­lich am Bo­den. Fried­rich II. be­nö­tig­te drin­gend Geld und re­agier­te mit ho­hen Ein­fuhr­zöl­len auf Kaf­fee­boh­nen, ei­ner star­ken Be­steue­rung des Ge­nuss­mit­tels so­wie der Ein­füh­rung ei­nes staat­li­chen Rös­te­rei­mo­no­pols. Ge­ne­rell wäre es dem Al­ten Fritz lie­ber ge­we­sen, sein Volk hät­te auf Ko­lo­ni­al­wa­ren ver­zich­tet und statt­des­sen die hei­mi­sche Brau­wirt­schaf­t¹ un­ter­stützt. Um Schmug­gel und pri­va­tes Kaf­fee­rös­ten zu un­ter­bin­den, ließ der fin­di­ge Kö­nig so­ge­nann­te Kaf­fee­rie­cher² ein­stel­len. Die­se durch­stö­ber­ten Woh­nun­gen, schnüf­fel­ten in Spei­se­kam­mern und ho­ben not­falls auch die De­ckel von Koch­töp­fen. Bau­ern und Bür­ger, die sich die­sen Zir­kus er­spa­ren woll­ten, grif­fen auf eine alte Tech­nik zu­rück, die be­reits seit dem spä­ten 16. Jahr­hun­der­t³ be­kannt war: Sie rös­te­ten und mahl­ten die Wur­zel ei­ner Pflan­ze, die aus der Ge­mei­nen Weg­war­te kul­ti­viert wor­den war, und stell­ten dar­aus Zi­cho­ri­en­kaf­fee her. Der war zwar kof­fe­in­frei, schmeck­te aber er­staun­lich nah am Ori­gi­nal. Wäh­rend die Be­völ­ke­rung das Ge­tränk char­mant als Land­kaf­fee be­zeich­ne­te, nann­ten es die Fran­zo­sen Café de Prus­se - also Preu­ßen­kaf­fee.

In einem dunkelbraunen, elegant gerahmten Bild entfaltet sich eine zarte Komposition aus Farbe, Struktur und Material – eine poetische Verbindung zwischen Natur und Handwerk. Das Innere des Rahmens ist mit sepiafarbenem Papier ausgekleidet, das dem Gesamtwerk eine warme, fast nostalgische Stimmung verleiht. Im oberen Bereich, etwa den oberen 60 % der Fläche, entfalten sich leuchtend rote Rosenblüten – gestempelt mit der Schnittfläche eines Chicorée-Strunks und in Acrylfarbe aufgetragen. Jeder Abdruck ist einzigartig, mal kräftiger, mal weicher, doch stets erkennbar als Teil eines organischen Ganzen. Zwischen den Blüten ziehen sich zarte grüne Stiele und Blätter hindurch, mit Pinsel ergänzt, um die einzelnen Blütenköpfe zu einem lebendigen Strauß zu verbinden. Doch das wahre Highlight offenbart sich im unteren Drittel des Bildes: Der gesamte Strauß scheint in einem halbierten, echten Rattankorb zu ruhen – dieser ist nicht gemalt, sondern als plastisches Element aufgeklebt. Die geflochtene Korbstruktur tritt leicht hervor und verleiht dem Werk eine spürbare Tiefe. Dieser raffinierte Eingriff erzeugt einen überraschenden 3D-Effekt, der die Grenze zwischen Bild und Objekt, Illustration und Collage spielerisch auflöst. Der Hintergrund des Bildes ist freigestellt und in neutralem Grau gehalten, sodass das Arrangement wie ein stilles, schwebendes Kunstobjekt wirkt – fast wie ein Rahmen im Raum, losgelöst von Zeit und Ort. Die gesamte Arbeit stammt aus der Hand von Veronika Helga Vetter, renommierte Webkünstlerin seit 2011. Ihre kreative Handschrift zeigt sich in jedem Detail: im feinen Spiel von Farbe und Fläche, im mutigen Einsatz von Alltagsmaterialien und in der Fähigkeit, aus einem gewöhnlichen Gemüse ein kleines Kunstwunder zu schaffen. Zuerst auf GWS2.de veröffentlicht Juli 2025

Im Jahr 1830 er­ho­ben sich die süd­li­chen Pro­vin­zen des Ver­ei­nig­ten Kö­nig­reichs der Nie­der­lan­de - Fla­men und Wal­lo­nen - ge­gen die nie­der­län­di­sche Herr­schaft. Re­li­giö­se Span­nun­gen, wirt­schaft­li­che Un­gleich­heit und kul­tu­rel­le Ent­frem­dung führ­ten zur Bel­gi­schen Re­vo­lu­ti­on, an de­ren Ende Brüs­sel zur Haupt­stadt des neu ge­grün­de­ten Staa­tes Bel­gi­en wur­de. Vor den To­ren der jun­gen Me­tro­po­le lag die Ge­mein­de Schaer­beek, wo Bau­ern und Gärt­ner tra­di­tio­nell Obst und Ge­mü­se an­bau­ten.

Nir­gends im Um­kreis gab es so vie­le Esel, denn mit ih­nen wur­de die Ware in die Stadt ge­bracht. „Mehr Esel als Ein­woh­ner” hieß es eher scherz­haft als eh­ren­hal­ber.

Spar­rer, Pe­tra: Brüs­sel. 6., kom­plett über­arb. u. akt. Aufl. Er­lan­gen: Mi­cha­el Mül­ler Ver­lag 2018, S. 154.

Wäh­rend des Kriegs­ge­tö­ses soll der Le­gen­de nach ein Bo­ta­ni­ker na­mens Jan Lam­mers sei­ne Zi­cho­ri­en­wur­zeln in ei­nem Kel­ler un­ter der Erde ver­steckt ha­ben. Je nach Er­zäh­lung woll­te der cle­ve­re Neu­bel­gi­er sei­ne wert­vol­len Vik­tua­li­en ent­we­der vor na­hen­den Steu­er­be­am­ten⁴ oder vor ma­ro­die­ren­den Sol­da­ten in Si­cher­heit brin­gen. Die ei­nen hät­ten Geld ge­wollt, die an­de­ren Land­kaf­fee.

Auf dem Foto entfaltet sich eine sorgfältig komponierte Szene, die auf den ersten Blick wie ein kreatives Stillleben wirkt – und sich auf den zweiten als eine feinsinnige Studie über Form, Farbe und Struktur entpuppt. Der Untergrund besteht aus einem kunstvoll gealterten Papier, dessen Oberfläche an Pergament erinnert. Die Kanten sind unregelmäßig, teils gewellt, als hätten Zeit und Handarbeit daran mitgeschrieben – ein lebendiger Träger für das Experiment, das sich darauf abzeichnet. In ordentlichen Reihen wurden Rosenmuster aufgestempelt, mit Acrylfarben in warmen Tönen: Grün, Orange, Gelb und kräftigem Rot. Jede Reihe unterscheidet sich sichtbar von der nächsten – nicht nur farblich, sondern auch in der Struktur. Mal sind es eng geschichtete Blütenblätter, mal weit geöffnete Formen – je nachdem, welcher Ausschnitt des Chicorée-Strunks verwendet wurde. Die verwendeten Chicorée-Stempel liegen offen auf dem Papier, mit der Schnittfläche nach oben. Die feuchten Farbränder glänzen noch leicht und machen sichtbar, welche Schnittpartie zu welchem Abdruck gehört. Dieser offene Umgang mit dem Arbeitsprozess verleiht dem Werk eine unmittelbare Authentizität – Kunst und Werkzeug existieren hier nebeneinander. Im rechten oberen Bildrand liegt ein halbierter Chicorée, dessen beiden Hälften akkurat aufeinandergelegt sind – wie ein ruhender Pinsel, der auf seinen nächsten Einsatz wartet. Die gesamte Komposition stammt von Veronika Helga Vetter – Kauffrau, stellvertretende Filialleiterin bei Lidl, Mutter und Webkünstlerin seit 2011. Ihre Arbeiten verbinden handwerkliches Gespür mit kreativem Mut und zeigen, wie sich Alltagsmaterialien in eigenständige Bildsprachen verwandeln lassen. Zuerst auf GWS2.de veröffentlicht Juli 2025

Nach ei­ni­gen Mo­na­ten, als sich die Lage be­ru­higt und Kö­nig Leo­pold I. aus dem Hau­se Sachsen-Coburg sein Bel­gi­en sta­bi­li­siert hat­te, er­in­ner­te sich Lam­mers an die ver­gra­be­nen Wur­zeln. Beim Nach­se­hen stell­te er ver­wun­dert fest, dass die Pflan­ze ganz ohne Licht weiß-gelbliche, zar­te Spros­sen ge­trie­ben hat­te, die oben­drein schmack­haft und äu­ßerst nähr­stoff­reich⁵ wa­ren. Kurz dar­auf kul­ti­vier­te der Bo­ta­ni­ker aus sei­ner Ent­de­ckung den Witloof-Chicorée - was auf nie­der­län­disch „wei­ßes Laub“ be­deu­tet - und der heu­te in West­eu­ro­pa⁶ zu den be­lieb­tes­ten Win­ter­ge­mü­sen zählt.

Im Mittelpunkt dieses Querformatbildes steht der kleine Gärtner Gustl von Mausbach – eine detailreich modellierte Fimo-Maus, die nicht nur durch ihre Haltung, sondern auch durch ihre Ausstrahlung sofort ins Herz trifft. Gustl trägt eine blaue Latzhose, einen breitkrempigen Hut und eine winzige Brille, die ihm einen wissenden, leicht verschmitzten Blick verleiht. In der linken Pfote hält er eine kleine Schaufel, bereit zur Gartenarbeit, während sein rechter Arm einen überdimensionalen Chicorée umfasst – ebenfalls aus Fimo gefertigt und fast so groß wie Gustl selbst. Die Figur steht am linken Bildrand auf einem alt wirkenden, leicht strukturierten Papier, das wie vergilbtes Pergament anmutet. Darauf prangt in großen, farbenfrohen Buchstaben der Name „GUSTL“ – aufgestempelt mit einer Schablone und Chicorée-Stempeln in Blau, Gelb, Rot, Grün und Orange. Jeder Buchstabe trägt die charakteristische Textur des Gemüsedrucks, was dem Namen eine lebendige, verspielte Tiefe verleiht. Im rechten oberen Bereich des Blattes wurde eine einzelne rote Rose aufgestempelt, die das Gesamtbild harmonisch abrundet. Unten links – diagonal gegenüber der Maus – liegt ein echter, frischer Chicorée, dessen Form und Farbe einen reizvollen Kontrast zur stilisierten Fimo-Version in Gustls Armen bildet. Die übrigen Flächen des Hintergrunds wurden dezent grau getönt, sodass die Farben und Formen der Szene noch stärker zur Geltung kommen. Dieses liebevoll komponierte Arrangement stammt aus der Hand von Veronika Helga Vetter – Kauffrau, stellvertretende Filialleiterin bei Lidl, Mutter und Webkünstlerin seit 2011. Ihre unverwechselbare Mischung aus Modellbau, Gemüsekunst und typografischem Spiel zeigt sich auch hier in jedem liebevollen Detail. Zuerst auf GWS2.de veröffentlicht - Juli 2025

Hin­ge­gen in Deutsch­land und Ös­ter­reich fra­gen sich vie­le, was sie mit Chi­co­rée an­stel­len sol­len. Im Sa­lat ist er den meis­ten zu bit­ter, wes­halb die Pflan­ze oft mit kräf­ti­gen Käse- oder Bé­cha­mel­so­ßen kom­bi­niert wird. Hips­ter in mo­der­nen Food­trucks nut­zen die schiffs­för­mi­gen Blät­ter in­zwi­schen so­gar als ess­ba­re Tel­ler und rich­ten dar­in Fin­ger­food an. Im Ge­gen­satz zu To­ma­ten, Kar­tof­feln oder Gur­ken ge­hört Chi­co­rée nicht zum Stan­dard­sor­ti­ment der Dis­coun­ter - vor al­lem we­gen sei­ner heik­len La­ge­rung. Er mag es dun­kel und kühl, dann bleibt das bel­gi­sche Win­ter­ge­mü­se etwa eine Wo­che⁷ frisch. In Bio­märk­ten ist Chi­co­rée ganz­jäh­rig er­hält­lich, meist in wie­der­ver­schließ­ba­ren Bo­xen, da­für aber mit ei­nem Ki­lo­preis von rund 9,90 Euro teu­rer als so man­ches Grill­hähn­chen.

Dieses Stillleben zeigt eine besonders poetische Komposition aus Farbe, Natur und Technik. Im Zentrum steht ein alt anmutendes Papier, dessen gewellte Kanten und sanft vergilbte Oberfläche an historisches Pergament erinnern – ein ruhiger, handwerklich wirkender Hintergrund für ein zartes Spiel mit Farbe und Struktur. In aufgereihten Bahnen sind darauf Rosenblüten zu sehen, gestempelt mit der Schnittfläche eines Chicorée-Strunks – diesmal jedoch nicht in kräftigen Acrylfarben, sondern in sanft verlaufenden Wasserfarben in Lila, Orange und Rosa. Die Blütenformen wirken dadurch durchscheinender, fast aquarellhaft – denn die Pigmente vermischen sich mit dem natürlichen Chicoréesaft, wodurch die Kanten verschwimmen und die Farben weicher ineinander übergehen. Die Wirkung ist subtil, beinahe flüchtig – wie ein florales Echo auf Papier. Zur Verdeutlichung der Technik liegen im oberen Bereich des Bildes zwei geöffnete Malkastentöpfchen, in Lila und Orange, sowie ein Borstenpinsel, dessen Spitzen noch lilafarben benetzt sind. Sie zeigen anschaulich, wie die Farbe nicht durch Eintauchen, sondern mit dem Pinsel gezielt auf die Schnittfläche des Gemüsestempels aufgetragen wurde – ein Vorgehen, das Präzision und Feingefühl verlangt. Am linken Rand des Querformatbildes liegt ein ganzer, frischer Chicorée, dessen Form und Farbe den handwerklichen Ursprung der gestempelten Blütenmotive noch einmal sichtbar macht. Der Hintergrund wurde neutral grau gehalten, wodurch sich Papier, Farben und Objekte klar abheben und die zarte Farbigkeit der Wasserfarben nicht in Konkurrenz zur Umgebung treten muss. Das Werk stammt von Veronika Helga Vetter, Kauffrau, stellvertretende Filialleiterin bei Lidl, Mutter und Webkünstlerin seit 2011. Ihre Kunst vereint naturverbundene Materialien mit fein abgestimmter Farbkomposition – und zeigt, wie viel Ausdruckskraft selbst in den sanftesten Tönen liegen kann. Zuerst auf GWS2.de veröffentlicht Juli 2025

Mit Chicorée basteln

Wäh­rend die meis­ten deut­schen Hob­by­kö­che Chi­na­kohl, Ra­dic­chio, Pak Choi und Chi­co­rée oh­ne­hin im Ge­mü­se­re­gal lie­gen las­sen, statt sie zu un­ter­schei­den, macht sich vor al­lem letz­te­rer ei­nen Na­men als be­lieb­ter Na­tur­stem­pel für Ma­ler, Ku­lis­sen­bau­er oder Kunst­leh­rer.

Diese detailreiche Dreier-Collage auf alt gemachtem Papier dokumentiert anschaulich den kreativen Entstehungsprozess eines Chicorée-Naturstempels – Schritt für Schritt, von der Vorbereitung bis zum fertigen Abdruck. Im oberen Bildbereich, der die gesamte obere Hälfte einnimmt, liegt ein Chicorée-Strunk, dessen äußere Blätter mit einem kräftig roten Haushaltsgummi zusammengebunden wurden. Der Gummi fixiert die Pflanze stabil, da bereits zwei größere Stücke aus dem unteren Strunkbereich herausgeschnitten wurden. Diese beiden abgetrennten Teile liegen rechts neben dem Hauptstück – bereit für den kreativen Einsatz als Stempel. Die Szene wirkt wie ein Blick auf eine improvisierte Werkbank in der Naturdruckwerkstatt. Im linken unteren Segment ist ein Chicorée-Stück zu sehen, das zur Hälfte mit oranger Acrylfarbe bemalt wurde. Die Farbe wurde gezielt mit einem Borstenpinsel aufgetragen, der noch sichtbar an der Schnittfläche anliegt. Die intensiven Pigmente leuchten auf dem rauen Pflanzenschnitt – ein Moment, der die handwerkliche Kontrolle und Präzision bei der Vorbereitung der Stempelfläche zeigt. Im rechten unteren Bereich präsentiert sich das Ergebnis: Eine orangefarbene Rosenblüte, frisch gestempelt auf das pergamentartige Papier. Die Blütenform ist klar erkennbar, leicht strukturiert durch die natürlichen Fasern des Chicorée. Darunter ergänzen zart grüne Blätter, die ebenfalls mit Chicorée-Stücken gestempelt wurden, das florale Motiv – liebevoll abgestimmt in Form und Farbe. Die grün benetzten Blattstücke liegen noch daneben und verweisen direkt auf das verwendete Material. Die gesamte Komposition wirkt nicht nur harmonisch, sondern vermittelt zugleich ein Gefühl von Experimentierfreude und natürlicher Eleganz. Sie demonstriert eindrucksvoll, wie sich mit einfachen Mitteln – Gemüse, Farbe, Papier – ein individuelles Kunstwerk erschaffen lässt. Urheberin dieser kreativen Anleitung ist Veronika Helga Vetter, Unternehmerin, Künstlerin und Gründerin von Computerheld Linz. Ihre Projekte vereinen handwerkliches Geschick mit künstlerischer Finesse – und zeigen, dass sich technische Präzision und kreative Leichtigkeit wunderbar ergänzen. Zuerst auf GWS2.de veröffentlicht - Juli 2025

Ro­sen­blü­ten sind schwer zu zeich­nen, weil ihre Blät­ter kom­ple­xe Schich­ten bil­den. Bei grö­ße­ren Pro­jek­ten lässt sich das Pro­blem mit ei­nem Chi­co­rée lö­sen. Ein Haus­halts­gum­mi bün­delt die Blät­ter, ein schar­fer Schnitt legt die Stem­pel­flä­che frei und schon ent­ste­hen kla­re Ro­sen­ab­drü­cke auf Pa­pier oder Stoff.

ℹ️ Am bes­ten eig­nen sich Acryl­far­ben: Sie haf­ten gut und sor­gen für kräf­ti­ge, gleich­mä­ßi­ge Ab­drü­cke. Was­ser­far­ben sind we­ni­ger de­ckend, da­für kin­der­freund­li­cher in der Hand­ha­bung. Wich­tig: Die Mal­kas­ten­töpf­chen soll­ten mög­lichst mit we­nig Was­ser schau­mig an­ge­rührt wer­den, da­mit sie gut an der feuch­ten Schnitt­flä­che des Chi­co­rées haf­ten blei­ben.

Ne­ben den dich­ten Knos­pen kön­nen auch ein­zel­ne Chicorée-Blätter als Stem­pel die­nen - zum Bei­spiel, um Scha­blo­nen nicht ein­fach aus­zu­ma­len, son­dern mit fei­nen Blatt­struk­tu­ren zu fül­len. So ent­steht etwa aus ei­nem Buch­sta­ben wie dem „T“ kein glat­ter Farb­block, son­dern ein in­di­vi­du­el­les Mus­ter mit le­ben­di­ger Tex­tur.

Diese dreiteilige Collage zeigt eindrucksvoll, wie mit Chicorée, Wasserfarbe und etwas Geduld ein einfaches Schablonenbild zu einem individuellen Kunstwerk wird. Das gesamte Geschehen spielt sich auf alt gemachtem Papier ab, dessen wellige Struktur die kreative Handarbeit unterstreicht. Anders als bei vorherigen Motiven liegt bei dieser Collage der Fokus in der großflächigen unteren Bildhälfte, wo das fertige Ergebnis zu sehen ist: ein farbenfrohes „GUSTL“, das durch geschickte Naturstempeltechnik entstanden ist. Im linken oberen Bildausschnitt wird die Vorbereitung sichtbar: Zwei Stücke eines Chicorée-Blattes werden mit einem Pinsel in orangefarbener Wasserfarbe getränkt. Daneben liegt eine gelbe Buchstabenschablone, durch die das große, hohle „T“ des späteren Namenszugs sichtbar ist. Auf dem Papier selbst sind bereits die Buchstaben „GUS“ aufgedruckt – jeder einzelne mit Chicorée-Stempeln ausgefüllt, was ein feines, pflanzlich strukturiertes Muster ergibt. Der Arbeitsprozess ist klar nachvollziehbar: Farbe, Material, Technik. Rechts daneben, im zweiten Bildausschnitt, wird die eigentliche Stempeltechnik gezeigt: Die Chicorée-Stücke liegen direkt auf der T-Schablone. Deutlich sind bereits vier X-förmige Stempelbewegungen zu erkennen, die ineinandergreifen und so nach und nach die Fläche des Buchstabens ausfüllen. Das Ergebnis ist kein gleichmäßiger Farbauftrag, sondern ein lebendiges Spiel aus Form, Textur und Transparenz – jede Stempelbewegung hinterlässt ihre eigene Signatur. In der unteren, großen Fläche ist das fertige Werk zu sehen: Das Wort „GUSTL“ erscheint nun vollständig, in einer harmonischen Farbkomposition aus Blau, Grün, Gelb, Orange und Rot. Die Buchstaben wirken wie von Hand gewebt, jedes „X“ sitzt präzise – und gleichzeitig wirkt das Gesamtbild organisch, durch die natürliche Maserung der Chicorée-Stempel. Es ist eine Hommage an die Verbindung von Typografie und Natur, von Struktur und Zufall. Die kreative Idee, Gemüse zur individuellen Gestaltung von Buchstaben und Motiven zu nutzen, stammt von Veronika Helga Vetter – Unternehmerin, Mutter und Webkünstlerin seit 2011. Ihre Projekte zeigen, wie sich alltägliche Materialien in einzigartige Kunstwerke verwandeln lassen. Und dass selbst hinter einem einfachen Namen wie „GUSTL“ viel Fantasie, Technik und Leidenschaft stecken kann. Zuerst auf GWS2.de veröffentlicht - Juli 2025

Ein­zel­ne Chicorée-Blätter las­sen sich eben­so her­vor­ra­gend für freie Mo­ti­ve wie eine Pal­me ein­set­zen. Da­für wur­de ein Blatt der Län­ge nach hal­biert und die fri­sche Schnitt­flä­che als Druck­flä­che für den Stamm ge­nutzt. Durch die na­tür­li­che Bie­gung er­gibt sich ganz von selbst ein über­zeu­gen­der, leicht ge­bo­ge­ner Stamm­ver­lauf.

Auf einer strukturierten Naturkorkplatte, die sowohl Wärme als auch handwerkliche Bodenständigkeit vermittelt, entfaltet sich eine liebevoll arrangierte Szenerie, die auf den ersten Blick an ein Diorama erinnert – und auf den zweiten als detailverliebtes Gesamtkunstwerk aus Modellbau, Malerei und Drucktechnik überzeugt. Im linken Vordergrund steht der altbekannte Held: Gustl von Mausbach, die charmante Fimo-Maus in Gärtnerkluft. Mit seiner Schaufel in der einen und einem ganzen Chicorée in der anderen Pfote blickt er wissend in Richtung eines farbenfrohen Geschehens. Die Figur verankert das Bild und gibt ihm eine erzählerische Achse – als wäre Gustl gerade dabei, das grüne Paradies zu gestalten, das sich hinter ihm erstreckt. Rechts von ihm, ordentlich angeordnet, liegen zwei Malkastentöpfchen – in Hell- und Dunkelgrün – deren Inhalte gleich darauf in der Szenerie wiederzufinden sind. Daneben ist ein in mehrere Stücke zerteilter Chicorée platziert – jedes einzelne Teil bereit, als Stempel genutzt zu werden. Diese Komposition verdeutlicht auf eindrucksvolle Weise den kreativen Prozess hinter dem Werk: der direkte Bezug von Material zu Ergebnis wird sichtbar und greifbar. Im Hintergrund, leicht angewinkelt aufgestellt, befindet sich ein braun gerahmtes, auf alt getrimmtes Papier. Darauf tanzen zahlreiche grüne Palmen, gestempelt in verschiedenen Grüntönen, mal filigran, mal kräftig. Jede Palme ist ein wenig anders – ihre Wipfel biegen sich im Wind, was dem Bild eine spürbare Lebendigkeit verleiht. Der untere Bereich des Papiers wurde mit feinen Pinselschwüngen zu einem natürlichen Untergrund gestaltet: sanfte Hügel, gemalte Grasflächen, in denen die Palmen scheinbar verwurzelt sind. Diese Verbindung aus Naturdruck und freier Malerei erschafft eine kleine, fantasievolle Landschaft – irgendwo zwischen Urlaubssehnsucht und Kinderbuchillustration. Die gesamte Komposition ist nicht nur ein technisches Meisterstück, sondern auch Ausdruck eines kreativen Selbstverständnisses: Veronika Helga Vetter, Künstlerin und Unternehmerin, verbindet hier auf einzigartige Weise ihre künstlerische Ader mit ihrem Beruf. Als Gründerin von Computerheld Linz, einem mobilen IT-Service in Oberösterreich, beweist sie tagtäglich, dass Kreativität und Technik keine Gegensätze sein müssen – sondern sich gegenseitig beflügeln können. Zuerst auf GWS2.de veröffentlicht - Juli 2025

Für die Pal­men­we­del ka­men die Blatt­res­te er­neut zum Ein­satz: Sie wur­den ho­ri­zon­tal in klei­ne Ab­schnit­te ge­schnit­ten, mit Was­ser­far­ben be­stri­chen und v-förmig von der Kro­ne nach au­ßen ge­stem­pelt. So ent­stan­den im Hand­um­dre­hen schwung­vol­le Blatt­we­del, die wie vom Wind be­wegt wir­ken.

Ver­wand­te The­men:

Mit Kaf­fee neu­es Pa­pier alt ma­chen - Tech­nik für Mit­tel­al­ter­fans
Tel­ler für Ku­chen­stü­cke sel­ber bas­teln - Pa­pier­qua­drat hält Fin­ger sau­ber

¹Vet­ter, Ve­ro­ni­ka Hel­ga: Bier­fass bas­teln - Pa­pier­korb für Tisch­ab­fäl­le. gws2.de (07/2025).
²Pac­zen­sky, Gert von & Anna Dün­ne­bier: Lee­re Töp­fe, vol­le Töp­fe. Die Kul­tur­ge­schich­te des Es­sens und Trin­kens. Mün­chen: Al­brecht Knaus Ver­lag GmbH 1994.
³Luc­chin, Mar­ghe­ri­ta & Va­rot­to, Se­re­na & Bar­c­ac­cia, Gi­an­ni & Par­ri­ni, Pao­lo. (2008). Chi­co­ry and En­di­ve. researchgate.net (07/2025).
⁴Gla­dis, Tho­mas: For­men­man­nig­fal­tig­keit und Nut­zungs­viel­falt von Chi­co­ri­um in­ty­bus L. nutzpflanzenvielfalt.de (PDF) (07/2025).
⁵Hass­kerl, Hei­de: Selbst­ver­sorgt durch die kal­te Jah­res­zeit. Sor­ten, Kul­tur, Pfle­ge, Re­zep­te. Graz: Leo­pold Sto­cker Ver­lag 2017, S. 83.
⁶Da Jae­ge­re, Isa­bel: Over­view of Wit­loof Chi­co­ry. frontiersin.org (PDF) (07/2025).
⁷Fi­ckin­ger, Nico: Chi­co­rée: Aro­ma­ti­sches Win­ter­ge­mü­se für Sa­la­te und Auf­läu­fe. ndr.de (07/2025).