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Schmetterlinge basteln mit Kindern - kostenlose Vorlage & Anleitung

„Jun­ge Men­schen sind im­mer mehr über­for­dert im Le­ben“, be­haup­tet der cha­ris­ma­ti­sche Psychologie-YouTuber Varn­an Ch­and­res­wa­ran¹ in ei­nem sei­ner Vi­de­os. Tat­säch­lich schei­ter­te im Jahr 2024 rund die Hälf­te² der deut­schen Fahr­schü­ler bei der theo­re­ti­schen Füh­rer­schein­prü­fung im ers­ten An­lauf. Gleich­zei­tig er­reicht je­doch eine wach­sen­de Zahl von Mid­zwan­zi­gern ei­nen aka­de­mi­schen Grad. Wie passt das zu­sam­men? Die Au­torin Sven­ja Ho­fer­t³ ar­gu­men­tiert, dass jün­ge­re Ge­ne­ra­tio­nen Wis­sen nicht mehr aus In­ter­es­se er­wer­ben, son­dern „weil es vor­ge­ge­ben ist und sie im Stu­di­um im Grun­de nichts an­de­res ma­chen, als die Schu­le wei­ter­zu­füh­ren.“ Schu­li­sches Ler­nen folgt dem Prin­zip des ver­ti­ka­len Den­kens. Wer je­doch vom Kin­der­gar­ten bis ins Er­wach­se­nen­al­ter stets in der­sel­ben be­hü­te­ten Um­ge­bung aus­schließ­lich li­ne­ar und ana­ly­tisch an Lö­sun­gen her­an­ge­führt wird, en­det als Op­fer von Struk­tu­ren, die er selbst nicht hin­ter­fragt - ein mo­der­ner Woy­zeck. So­gar in die­sem Blog kri­ti­sie­ren BWL-Bachelor-Absolventen ihr ge­rin­ges Ge­hal­t⁴ - ob­wohl ihre Auf­ga­ben frü­her ty­pisch für eine Bü­ro­kauf­frau wa­ren. Ei­nes steht fest: Seit je­her hängt wirt­schaft­li­cher Er­folg von Re­si­li­enz und la­te­ra­lem Den­ken ab.

Zwei Schmetterlinge hängen stolz vor einer sattgrünen Tonpapierwand – wie lebendige Fenster in eine bunte Frühlingswelt, erschaffen aus Fantasie, Moosgummi und Kinderfreude. Die beiden Falter tragen ihre Flügel aus lilafarbenem EVA-Schaumstoff mit selbstbewusstem Glanz. Ihr Körperbau ist kindlich-charmant, ihre Formen nicht ganz symmetrisch – doch genau darin liegt ihre Seele. Es sind echte Kita-Schmetterlinge, geformt von kleinen Händen mit großen Ideen. Verziert wurden die zarten Flügelpaare mit kontrastreichem Tonpapier, das sich wie ein Musterteppich über die lila Flächen legt – mal kantig, mal rund, immer verspielt. Dazwischen funkeln zahllose kleine Acryl-Edelsteine wie Tautropfen auf Blütenblättern. Kein Glitzerstein sitzt exakt gleich, kein Muster wiederholt sich – und gerade das macht jedes Exemplar zu einem kleinen Unikat der Frühlingskunst. Ein besonderes Highlight der Szene sind die warmweiß schimmernden Lichtpunkte, die im Hintergrund zwischen den Papierwellen aufblitzen: kleine runde Mini-LED-Leuchtkugeln von TaimeiMao, ursprünglich für Ballons gedacht, doch hier neu gedacht als leuchtende Frühlingssterne. Dezent und doch wirkungsvoll verleihen sie der Kulisse eine fast feenhafte Atmosphäre – als würde ein sanftes Licht durch ein kindliches Paralleluniversum wehen. Die gesamte Szene wurde von der renommierten Webkünstlerin Veronika Helga Vetter arrangiert, die mit sicherem Gespür für Farben, Materialien und kindliche Ausdruckskraft eine Umgebung erschaffen hat, in der Bastelideen nicht nur hängen – sondern leuchten, leben und erzählen.

Wenn ich mit mei­nen Kin­dern mit dem Fahr­rad zum Kin­der­gar­ten fah­re, kom­men mir rei­hen­wei­se SUVs ent­ge­gen - auf dem Bei­fah­rer­sitz zu­meist ein Ju­gend­li­cher, der zur Schu­le kut­schiert wird. Mein jüngs­ter Schwa­ger wur­de bis­lang eben­falls je­den Me­ter ge­fah­ren. Er kennt in sei­ner ei­ge­nen Hei­mat­stadt kei­nen ein­zi­gen Platz, weil er die Stadt nie selbst­stän­dig mit dem Fahr­rad oder der Tram er­kun­den durf­te.

  • Die Ge­ne­ra­ti­on X hat ih­ren Nach­wuchs durch Über­be­hü­tun­g⁵ der­art ver­nach­läs­sigt, dass die­ser beim ge­rings­ten Wi­der­stand die Flin­te ins Korn wirft.

Im Fol­gen­den soll es je­doch um la­te­ra­les Den­ken ge­hen - im Volks­mund eher als krea­ti­ves oder schöp­fe­ri­sches Den­ken be­kannt -, des­sen Ver­mitt­lung nicht zwangs­läu­fig von den El­tern ab­hängt.

Je­der Mensch ist von Na­tur aus krea­tiv - sonst wür­den wir heu­te noch auf den Bäu­men ho­cken und Ba­na­nen pel­len. In ei­ner chao­ti­schen Welt war es schon im­mer über­le­bens­wich­tig, un­kla­re Pro­ble­me mit un­kon­ven­tio­nel­len Me­tho­den zu lö­sen.

Ein Papierspaziergang im Frühlingswald – Schmetterlinge zwischen gefächerten Baumkronen. In der Hälfte eines aufgeschnittenen Kartons entfaltet sich eine kleine Bastelwelt voller liebevoller Details und geduldiger Handarbeit: ein stilisierter Wald aus Tonpapier, gebaut mit erstaunlicher Tiefe und Struktur. Die Baumstämme variieren in warmen Brauntönen – von hellem Haselnuss bis dunklem Walnuss – und tragen prachtvolle Kronen, die in unterschiedlichen Grüntönen leuchten. Doch das eigentliche Highlight: Die Kronen sind nicht einfach ausgeschnitten, sondern kunstvoll gefächert – jeder einzelne Kreis gefaltet, gelegt und angeklebt wie ein kleiner Papierfächer. Eine aufwendige Technik, die dem Ensemble eine fast dreidimensionale Lebendigkeit verleiht. Der Waldboden ist nicht weniger detailreich gestaltet: Dort blühen kleine grüne Blumen, deren blaue Blütenstempel einen frischen Farbakzent setzen – wie Frühlingspunkte in einem gedämpften Moosbett. Zwischen den Bäumen flattern drei zarte Schmetterlinge – diesmal dominiert von hellblauen und gelben Tönen, die sich kontrastreich vom satten Grün der Kulisse abheben. Sie hängen leicht versetzt in der Szene und wirken wie eingefangene Momente eines sonnigen Waldnachmittags. Ihre Flügel schimmern mit bekannten Elementen: Moosgummi, verziertes Tonpapier, Acrylsteine – und ganz viel kindlicher Fantasie. Diese Miniaturwelt im Karton ist nicht nur eine Bastelarbeit – sie ist eine kleine Bühne, eine stillstehende Szene voller Leben, gebaut mit Geduld, Herzblut und einem sicheren Blick für Formen und Farben. Wie immer stammt das Arrangement von der Webkünstlerin und Bastelinszenatorin Veronika Helga Vetter, die auch aus Kartonwänden noch Geschichten zaubert. GWS2.de April 2025

Die US-Amerikaner ha­ben das be­reits in den 1950er-Jahren be­grif­fen und rund um den Psy­cho­lo­gen Joy Paul Guil­for­d⁶ ein Krea­ti­vi­täts­for­schungs­zen­trum ge­grün­det. We­nig spä­ter wur­de das Bil­dungs­sys­tem re­for­miert und es war plötz­lich völ­lig nor­mal, wenn der klei­ne John Doe Schau­spie­ler, As­tro­naut, Mu­si­ker oder Clown wer­den woll­te. Bil­lie Ei­lish zum Bei­spiel woll­te ei­gent­lich Bal­lett­tän­ze­rin wer­den, war aber zu mop­pe­lig. Also setz­te sie sich mit ih­rem Bru­der ins Kin­der­zim­mer und pro­du­zier­te mal eben ein Hi­t­al­bum. Für ihre Mut­ter⁷ üb­ri­gens nichts Be­son­de­res - krea­ti­ve Selbst­ver­wirk­li­chung ge­hört dort ein­fach zum gu­ten Ton.

  • Da wun­dert es we­nig, dass seit den 1980ern ge­fühlt jede gro­ße In­no­va­ti­on aus den USA kommt.

Und wir? Wir fei­ern in Deutsch­land Alex „Spezi-Metzger“ Rich­ter⁸ - ei­nen to­tal sym­pa­thi­schen TikTok-Star, der al­ler­dings we­ni­ger durch la­te­ra­les Den­ken glänzt, son­dern schlicht das Glück hat­te, Pa­pas Metz­ge­rei über­neh­men zu dür­fen.

Schmetterlingskranz von oben – Frühling in Kreisform mit Fimo-Sonnenblume im Zentrum. Dieses außergewöhnliche Foto zeigt eine kunstvolle Draufsicht auf vier Bastelschmetterlinge, die im Kreis auf einer hellbraunen Korkplatte arrangiert wurden – sorgfältig ausgerichtet, wie die Blütenblätter eines floralen Mandalas. Für diese besondere Perspektive wurde das Bild von oben aufgenommen, was die harmonische Kreisform und das fließende Zusammenspiel der Flügel betont. Die Flügel der Schmetterlinge überlappen sich sanft an den Außenkanten – kein Zufall, sondern ein fein ausbalanciertes Arrangement, das Ruhe und Gleichgewicht ausstrahlt. Jeder der vier Falter trägt Fühler aus weichem Chenilledraht, zwei fröhlich klimpernde Wackelaugen und exakt vier Acryl-Edelsteine auf den Flügeln. Trotz unterschiedlicher Materialien und Farben wirkt das Gesamtbild erstaunlich stimmig – eine harmonische Farbwelt, die ganz ohne bewusste Planung entstanden ist. Ein spannendes Detail sind die unterschiedlichen Oberflächen: Manche Flügelpatches wurden mit Prägemustern versehen – dezent texturiert durch die Sizzix Big Shot – während andere aus glattem Tonpapier direkt auf den Moosgummi aufgebracht wurden. Der Materialmix verleiht dem Ensemble Lebendigkeit und Tiefe. In der Mitte des Schmetterlingskreises wäre eigentlich eine Leerstelle – doch diese wurde mit viel Liebe zur Form geschlossen: Eine handgeformte Sonnenblumenblüte aus Fimo-Modelliermasse sitzt im Zentrum wie das Herz der Szene. Ihre Blütenblätter leuchten in sattem Orange, der braune Blütenstempel ist von einem zarten gelben Rand eingefasst – plastisch modelliert mit sichtbarer Hingabe. Zwei grüne Blätter lugen leicht hinter der Blüte hervor, als würden sie das Arrangement zusammenhalten wie grüne Bänder im Wind. Diese Szene vereint kindliche Leichtigkeit mit detailverliebter Handwerkskunst – und ist ein weiteres Beispiel für das kreative Feingefühl von Veronika Helga Vetter, deren Arrangements stets mehr erzählen, als man auf den ersten Blick vermutet. Zuerst auf GWS2.de veröffentlicht - 04/2025

Be­reits An­fang der 1970er-Jahre for­der­te der Bil­dungs­for­scher Die­ter Mer­tens, jun­ge Men­schen zu­kunfts­fä­hig zu ma­chen, in­dem man ih­nen Schlüs­sel­qua­li­fi­ka­tio­nen wie lo­gi­sches, kri­ti­sches und krea­ti­ves Den­ken ver­mit­telt.

  • Bis heu­te je­doch do­mi­nie­ren in deut­schen Bil­dungs­ein­rich­tun­gen Fach­in­hal­te, die durch den tech­no­lo­gi­schen Wan­del schnell an Be­deu­tung ver­lie­ren.

Seit der voll­stän­di­gen Um­set­zung der Bologna-Reform 2010 wer­den selbst an Hoch­schu­len bis zum Bachelor-Abschluss kaum Lern- und Pro­blem­lö­se­stra­te­gien ver­mit­telt. Vie­le Jung­aka­de­mi­ker ver­las­sen nach Jah­ren in Kita, Schu­le und Uni­ver­si­tät das Bil­dungs­sys­tem, ohne ei­gen­stän­dig Lö­sun­gen für kom­ple­xe Si­tua­tio­nen ent­wi­ckeln zu kön­nen.

Die­ter Mer­tens starb noch vor der Wie­der­ver­ei­ni­gung - und wür­de heu­te wohl ge­nau­so fas­sungs­los auf das Bil­dungs­de­sas­ter in Deutsch­land bli­cken wie ich. Denn längst ist er­wie­sen, dass krea­ti­ves Ar­bei­ten so­wohl la­te­ra­les Den­ken als auch Re­si­li­en­z⁹ stärkt. Trotz­dem er­rei­chen mich seit Jah­ren die­sel­ben Hil­fe­ru­fe aus den Ki­tas: Kein Per­so­nal, kei­ne Zeit für Krea­ti­vi­tät - kannst du hel­fen?

Un­se­re Kita ar­bei­tet nach ei­nem of­fe­nen Kon­zept und ver­fügt un­ter an­de­rem über ei­nen Krea­tiv­raum, in dem ver­schie­de­ne Bas­tel­ma­te­ria­li­en be­reit­lie­gen. Laut un­se­res Bil­dungs­plans sol­len ins­be­son­de­re die Drei- bis Vier­jäh­ri­gen un­ter An­lei­tung krea­tiv tä­tig wer­den, um grund­le­gen­de Fer­tig­kei­ten zu er­ler­nen und ihre schöp­fe­ri­sche Aus­drucks­fä­hig­keit zu ent­wi­ckeln. Lei­der kommt es jede Wo­che zu min­des­tens zwei Per­so­nal­aus­fäl­len, und Un­ter­stüt­zung durch Sprin­ger er­hal­ten wir nur sel­ten. Un­se­re jun­gen Prak­ti­kan­tin­nen tun sich zu­dem oft schwer mit den vor­han­de­nen Bas­tel­bü­chern und Scha­blo­nen, so­dass der Krea­tiv­be­reich häu­fig ge­schlos­sen bleibt. Des­halb wä­ren wir sehr dank­bar für ein­fa­che Bas­tel­vor­la­gen oder Mo­ti­ve, die so­wohl von den Kin­dern selbst­stän­dig als auch un­ter An­lei­tung um­ge­setzt wer­den kön­nen. Oft wür­de es schon rei­chen, wenn die Kin­der vor­ge­fer­tig­te Ele­men­te wie aus­ge­schnit­te­ne For­men be­kle­ben oder ver­zie­ren dürf­ten, evtl. mit Kle­be­stei­nen, Fe­dern oder an­de­ren Ma­te­ria­li­en.

Voigtmann-Schulze, Me­la­nie: Ein­fa­che Bas­tel­mo­ti­ve drin­gend be­nö­tigt. E-Mail vom 29.01.2025.

Magisches Flügelschimmern im Papierwald – Schmetterlinge bei Glühwürmchenlicht. In dieser stimmungsvollen Aufnahme verwandelt sich der gebastelte Papierwald in eine nächtlich verzauberte Szenerie. Die Lichtverhältnisse sind bewusst gedimmt – die Lichtbox auf ein sanftes Schummern gestellt –, sodass die warmweißen Mini-LED-Leuchtkugeln von TaimeiMao ihre volle Wirkung entfalten können. Wie kleine Glühwürmchen hängen sie vereinzelt zwischen den gefächerten Baumkronen aus grünem Tonpapier, flimmern still vor sich hin und tauchen die Szene in ein heimeliges, fast magisches Licht. Im Vordergrund schweben zwei Schmetterlinge – scheinbar schwerelos unter dem Blätterdach. Ihre Flügel, aus hellem Moosgummi und zartem Tonpapier gefertigt, reflektieren das sanfte Leuchten der Lichter und wirken, als wären sie gerade aus einem Tagtraum entlassen worden. Durch das dunklere Gesamtbild hebt sich ihr farbiges Schimmern besonders kontrastreich vom Hintergrund ab – ein Spiel aus Licht und Schatten, aus Fantasie und Papier. Der Effekt erinnert an eine Sommernacht im Wald, in der das Rascheln der Blätter und das Flimmern der Glühwürmchen Geschichten erzählen. Und wieder zeigt sich die Handschrift von Veronika Helga Vetter (Lidl-Führungskraft, Webkünstlerin, Photoshop-Meisterin), die aus einfachen Bastelmaterialien eine Szene schafft, die nicht nur zeigt, sondern erzählt – still, leuchtend und lebendig. GWS2.de April 2025

Bas­teln schult zu­dem die Fein­mo­to­ri­k¹⁰ und för­dert Ge­duld und Kon­zen­tra­ti­on, das weiß je­der. Al­ler­dings lie­ßen sich die­se Fä­hig­kei­ten auch durch sport­li­che Ak­ti­vi­tä­ten oder Ge­schick­lich­keits­spie­le trai­nie­ren. Doch dass krea­ti­ves Ar­bei­ten ele­men­tar für die Ent­wick­lung der Fan­ta­sie und Pro­blem­lö­sungs­fä­hig­keit ist, wis­sen meist nur Päd­ago­gen.

Das be­deu­tet, dass Kin­der ei­ner­seits durch krea­ti­ve Pro­zes­se Re­si­li­enz ent­wi­ckeln kön­nen, an­de­rer­seits aber auch durch Her­aus­for­de­run­gen krea­ti­ve Kom­pe­tenz ent­wi­ckeln kön­nen, wenn sie Un­ter­stüt­zung dar­in er­fah­ren, ei­ge­ne Pro­blem­lö­sungs­mög­lich­kei­ten zu su­chen, zu fin­den und an­zu­wen­den.

Braun, Da­nie­la: Krea­ti­vi­tät in Theo­rie und Pra­xis. Über­grei­fen­de Bil­dungs­för­de­rung in Kita und Kin­der­gar­ten. Frei­burg im Breis­gau: Ver­lag Her­der 2014.

Detailverliebt und kindgerecht – ein Frühlingsfalter am Waldboden. Diese helle Nahaufnahme zeigt einen einzelstehenden Schmetterling im Mittelpunkt einer liebevoll arrangierten Szene: Er steht am Boden des papiergewordenen Zauberwaldes – ein freundlicher Falter mit hellblauem Moosgummikörper, akzentuiert durch gelbe Tonpapierpatches, die sanft seine Flügelspitzen betonen. Zwei wache Wackelaugen lassen ihn lebendig wirken, fast so, als würde er gleich loshüpfen und in den nächsten Blumenkelch verschwinden. Besonderes Augenmerk liegt auf den fein verzierten Flügeln: Die aufgeklebten Tonpapier-Elemente wurden mit der Sizzix Big Shot Maschine geprägt – ein zartes Punktemuster zieht sich wie ein geordneter Frühlingsregen über die Fläche. Die Kanten des Moosgummis wurden zusätzlich mit blauem Glitzerpuder umrahmt, der im Licht schimmert und harmonisch mit den vier gelben Acryl-Edelsteinen auf den Flügeln korrespondiert. Links vom Falter stehen zwei kleine Tannen und zwei Papierblumen in Grün und Blau – einfache Formen, doch wirkungsvoll gesetzt, um die Szene zu rahmen. Das Bild strahlt Leichtigkeit aus, und dennoch ist jedes Detail sorgsam gearbeitet – ein gutes Beispiel dafür, wie viel gestalterischer Spielraum selbst in einem kinderleichten Bastelmotiv steckt. Genau das will dieses Foto zeigen: einfache Mittel, große Wirkung. Natürlich stammt auch dieses liebevoll gestaltete Arrangement aus der Feder von Veronika Helga Vetter, die mit geschultem Blick und kreativer Akribie selbst den kleinsten Schmetterlingsflügel zum Leuchten bringt. Zuerst veröffentlicht GWS2.de April 2025

Aber war­um fal­len bei Per­so­nal­eng­päs­sen in Ki­tas im­mer zu­erst die Kunst- und Bas­tel­stun­den aus? Wenn Psy­cho­lo­gen wie Varn­an Ch­and­res­wa­ran den Di­gi­tal Na­ti­ves die Fä­hig­keit zum selbst­be­stimm­ten Le­ben ab­spre­chen, dann liegt eine der Ur­sa­chen in die­sem Sach­ver­halt.

Frühlingshaftes Bastelvergnügen mit Schmetterlingszauber – Von Veronika Helga Vetter Das Bild zeigt drei liebevoll gestaltete DIN-A4-Bögen aus hochwertigem Tonpapier (220 g/m²) in den sanften Farben Braun, Vanille und Frühlingsgrün. Auf jedem Blatt ist eine detailreiche Bastelschablone abgedruckt, mit der Kindergartenkinder im Alter von fünf Jahren im Handumdrehen einen Schmetterling erschaffen können – ganz ohne Hilfe von Erwachsenen. Ein besonderes Highlight des Motivs ist eine kleine Szene auf dem grünen Bogen: In einer geöffneten Walnussschale versteckt sich ein winziger Märchenwald aus Fimo – mit moosigem Boden und leuchtend roten Fliegenpilzen. Dieses kunstvolle Miniatur-Arrangement bringt den Frühling regelrecht zum Klingen und weckt spielerisch die Fantasie. Die Bastelvorlage stammt aus der Feder der renommierten Linzer Webkünstlerin Veronika Helga Vetter, die für ihre fantasievollen und kindgerechten Designs bekannt ist. Ihr Schmetterlingsmotiv verbindet einfache Handhabung mit ästhetischem Anspruch – ideal für kleine Bastelmeister und Frühlingsentdecker

Schmetterling basteln

Frau Voigtmann-Schulze folgt ei­nem gän­gi­gen kunst­päd­ago­gi­schen An­satz: Scha­blo­nen und An­lei­tun­gen die­nen den Kin­dern als Be­zugs­punk­t¹¹, den sie je­doch frei ab­wan­deln und in­di­vi­du­ell ver­zie­ren dür­fen. Doch was eig­net sich als ein­fa­ches Mo­tiv für eine Kita? Ich ent­schied mich für ei­nen Schmet­ter­ling - ein be­kann­tes und be­lieb­tes Sym­bol, das durch sei­ne gro­ßen Flü­gel viel Raum für krea­ti­ve Ge­stal­tung bie­tet. Als Grund­ma­te­ria­li­en wähl­te ich Ton­pa­pier mit ei­ner Gram­ma­tur von 220 g/m² so­wie Moos­gum­mi mit ei­ner Stär­ke von zwei Mil­li­me­tern. Für die Ver­zie­run­gen ka­men Chen­il­le­draht, Glit­zer­stei­ne, Wa­ckel­au­gen und mei­ne Siz­zix Big Shot zum Ein­satz.

Kreativprozess im Frühlingston – Veredelung der Schmetterlingsflügel Der Splitscreen zeigt in vier liebevoll komponierten Szenen, wie aus einfachem Tonpapier kunstvolle Schmetterlingsflügel entstehen. Im linken oberen Bild legt eine Hand ein ausgeschnittenes Flügelelement aus Tonpapier behutsam zwischen die feingliedrige Struktur einer floralen Prägeschablone – ein zarter Moment, in dem das schlichte Material auf seinen blühenden Zauber vorbereitet wird. Rechts daneben sieht man das frisch geprägte Element nach dem Durchlauf durch die Sizzix Big Shot Maschine: Das einst glatte Papier trägt nun ein lebendiges Blumenrelief, das sich fühl- und sichtbar aus der Fläche erhebt. Links unten beginnt die Verwandlung in ein kleines Kunstwerk: Mit einem feinen Pinsel wird eine der erhabenen Blüten in sanftem Hellbraun akzentuiert – die Acrylfarbe bringt Tiefe, Nuance und Wärme ins Motiv und lässt die Blume förmlich aufblühen. Rechts unten schließlich blickt man auf das fast fertige Ergebnis: Die rechte Hälfte eines Schmetterlings ist zu sehen. Auf seinem weichen Moosgummikörper sind die veredelten Dekopatches bereits liebevoll aufgeklebt – bereit, bald als frühlingsbunter Falter zum Leben zu erwachen

Auf der PDF-Scha­blo­ne be­fin­den sich vier de­ko­ra­ti­ve Flü­gel­ele­men­te, die idea­ler­wei­se aus Ton­pa­pier ge­fer­tigt wer­den. Sie bie­ten krea­ti­ven Ge­stal­tungs­spiel­raum: Ich habe zum Bei­spiel ein früh­lings­haf­tes Blu­men­mus­ter in die Ein­zel­tei­le ge­prägt und es an­schlie­ßend mit Acryl­far­ben ak­zen­tu­iert.

Majestät der Lüfte – Ein Schmetterling in Purpurpracht. Die Aufnahme zeigt eine elegante Schmetterlingssilhouette in der Frontalansicht, gefertigt aus lilafarbenem Moosgummi. Die weiche, dennoch stabile Oberfläche aus EVA-Schaumstoff dient als formgebende Basis für dieses kunstvolle Frühlingswesen. Auf jedem der beiden Flügelpaare sind je zwei veredelte Dekoelemente angebracht – insgesamt vier zart ausgearbeitete Flügelpatches aus Tonpapier. Diese wurden mithilfe einer Prägemaschine mit floralen Mustern verziert, die an filigrane Adern echter Schmetterlingsflügel erinnern. Als funkelndes Highlight thront auf jedem dieser Papierornamente ein lilafarbener Acryl-Edelstein von Baker Ross – kleine Lichtfänger, die dem Falter einen Hauch von Magie verleihen und ihn wie ein märchenhaftes Wesen aus einer Frühlingsfantasie erscheinen lassen. Anleitungsbild zuerst auf GWS2.de veröffentlicht - April 2025

Die Vor­la­gen für Kopf, Kör­per und die gro­ße Flü­gel­sil­hou­et­te über­trug ich auf zwei Zen­ti­me­ter star­ken Moos­gum­mi und schnitt sie an­schlie­ßend aus. Di­rekt da­nach hob ich die far­bi­gen Him­mels­se­gel her­vor, in­dem ich die vier zu­vor ver­zier­ten Flü­gel­ele­men­te auf­kleb­te. Zu­sätz­lich brach­te ich noch ei­ni­ge Acryl-Edelsteine von Bak­er Ross an, um dem Schmet­ter­ling fun­keln­de Ak­zen­te zu ver­lei­hen.

Ein Schmetterlingskind erwacht – Schritt für Schritt zum fröhlichen Faltergesicht Die vierteilige Collage führt charmant durch die Entstehung des freundlichen Schmetterlingsgesichts – ein Bastelmärchen in kleinen Etappen: Oben links: Der Anfang ist gemacht: Auf dem lilafarbenen Schmetterlingskörper sitzt nun ein kreisrunder Kopf aus rosafarbenem Moosgummi. Wie ein leerer Mond wartet er darauf, mit Leben gefüllt zu werden. Im Hintergrund leuchten die kunstvoll verzierten Flügel in Lila, Orange und Vanille – ein zarter Hauch von Frühling liegt in der Luft. Oben rechts: Mit zwei neugierigen Wackelaugen wird das Gesicht zum Leben erweckt. Die glänzenden Pupillen blicken erwartungsvoll in die Welt – als wollte der kleine Falter gleich losflattern. Unten links: Jetzt kommen die Fühler hinzu! Aus leuchtend gelbem Chenilledraht geformt, kringeln sie sich fröhlich über dem Kopf – wie kleine Sonnenschnecken auf Entdeckungsreise. Ein Hauch von Plüsch trifft auf kreative Lebensfreude. Unten rechts: Der letzte Schritt: Mit einem schwarzen Papierbogen oder Filzstift wird ein freundliches, verspieltes Lächeln gezeichnet. Der Schmetterling ist nun komplett – bereit, flatternd Freude zu verbreiten und kleine Herzen im Sturm zu erobern. Zuerst auf GWS2.de veröffentlicht April 2025

Im nächs­ten Schritt fand der rau­pen­för­mi­ge Kör­per sei­nen Platz auf dem Un­ter­grund - sanft an­ge­drückt wie ein klei­ner Früh­lings­be­su­cher, der sich nie­der­lässt. Am obe­ren Ende setz­te ich den kreis­run­den Kopf an, der nun neu­gie­rig in die Welt blickt. Zwei fröh­lich klim­pern­de Wa­ckel­au­gen hauch­ten dem klei­nen We­sen Le­ben ein. Hin­ter dem Ge­sicht schlüpf­ten zwei zar­te Füh­ler aus Chen­il­le­draht her­vor - wie fein ge­schwun­ge­ne An­ten­nen. Tipp: Da­mit die flau­schi­gen Pfei­fen­put­zer bes­ser hal­ten, schnitt ich ei­nen zwei­ten Kopf­kreis aus und kleb­te ihn hin­ter den ers­ten, ganz wie bei ei­nem lie­be­voll be­leg­ten Bastel-Sandwich.

Wenn Kinderhände fliegen lehren – ein Schmetterling und eine Maus auf FrühlingsmissionMitten auf einer hellbraunen Korkplatte steht er: ein charmanter, aufrecht thronender Schmetterling aus Moosgummi und Tonpapier – leuchtend orange wie die ersten Sonnenstrahlen im März. Seine Flügel, unregelmäßig geschnitten und liebevoll mit Acrylsteinen beklebt, tragen die Handschrift eines kleinen Künstlers. Keine Linie ist perfekt, kein Glitzerstein symmetrisch – und genau das verleiht dem Werk seine kindliche Echtheit, seine warme Seele. Der Schmetterling wurde von einem fünfjährigen Bastelhelden erschaffen, und das sieht man mit Freude: Der Kopf, ein etwas windschiefer Kreis, wirkt wie ein sonniges Lächeln auf zwei Beinen. Zwei leuchtend gelbe Pfeifenputzer-Fühler kringeln sich keck über seinem Kopf, darunter blicken zwei wackelige Kulleraugen neugierig in die Welt – als würde der kleine Falter gleich zum ersten Mal die Flügel heben und losflattern. An seiner Seite steht eine Figur, die fast schon aus einem Kinderbuch entsprungen scheint: Gustl von Mausbach, eine winzige Fimo-Maus mit adeligem Namen und großem Forscherherz. Gekleidet in eine stilvolle Kieler Blue – ein tiefblauer Hut und eine perfekt abgestimmte Bluse – hält sie einen filigranen Schmetterlingskescher in der Hand. Man spürt: Diese Maus ist auf Expedition. Vielleicht will sie den flatternden Freund gar nicht fangen, sondern nur bewundern – oder ihm Gesellschaft leisten in dieser märchenhaften Szene. Der Hintergrund ist schlicht in Grau gehalten, wodurch die leuchtenden Farben der Figuren noch stärker zur Geltung kommen. Die gesamte Komposition wurde von der renommierten Webkünstlerin Veronika Helga Vetter inszeniert – einer kreativen Seele mit Sinn für kindliche Fantasie und Detailverliebtheit. Als Führungskraft bei Lidl und leidenschaftliche Gestalterin bringt sie Welten zusammen, die selten aufeinandertreffen: Kunst und Alltag, Struktur und Spiel, Moosgummi und Magie. GWS2.de April 2025

Kita-Schmetterling von ei­nem 5-jährigen ge­bas­telt

Mein fünf­jäh­ri­ger Sohn war so be­geis­tert von der Schmet­ter­lings­idee, dass er sie stolz mit in sei­ne Kir­chen­grup­pe nahm. Die far­ben­fro­hen Fal­ter wa­ren dort ein vol­ler Er­folg - kein Wun­der, denn als Bas­tel­mo­tiv zum Os­ter­fest sind sie wie ge­schaf­fen: Der wun­der­sa­me Wan­del von der flug­un­fä­hi­gen Rau­pe zum schil­lern­den Flat­ter­mann steht sinn­bild­lich für die Wie­der­ge­burt Chris­ti.

Die Kir­chen­vä­ter ha­ben da­her den Schmet­ter­ling als Sym­bol für die Ver­wand­lung vom Tod zum Le­ben ge­nom­men. Ba­si­li­us der Gro­ße (330 bis 379) ver­gleicht den Schmet­ter­ling mit der Auf­er­ste­hung Jesu und ver­sucht so zwei­feln­den Chris­ten in Cäsarea die­ses Phä­no­men zu er­klä­ren.

Eber­hard, Jo­sef: Os­tern - Fest der Ver­wand­lung. pallottiner.org (04/2025).

Die Ge­mein­de­re­fe­ren­tin war ent­zückt dar­über, wie selbst­stän­dig die Kin­der das klei­ne Früh­lings­wun­der zum Le­ben er­we­cken konn­ten. Fast alle bas­tel­ten ih­ren Schmet­ter­ling ganz ohne Hil­fe - mit leuch­ten­den Au­gen und flin­ken Fin­gern. Und wie auf dem Bild zu se­hen ist, konn­te es beim Ver­zie­ren gar nicht ge­nug glit­zern: Die fun­keln­den Acryl­stei­ne fan­den zahl­reich ih­ren Weg auf je­des Flü­gel­paar.

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¹Ch­and­res­wa­ran, Varn­an: War­um Gen Z so un­glück­lich ist. youtube.com (04/2025).
²Festl, Flo­ri­an: Neue Zah­len des TÜV: Psy­cho­lo­ge er­klärt, war­um jun­ge Men­schen „zu blöd zum Au­to­fah­ren“ sind. focus.de (04/2025).
³Ho­fert, Sven­ja: Aka­de­mi­ker, die ei­gent­lich kei­ne sind und Ba­che­lors, die nichts tau­gen. svenja-hofert.de (04/2025).
⁴25_T!m: Vor­druck Schuld­schein - von Freun­den und der Fa­mi­lie Geld lei­hen gws2.de (04/2025).
⁵Kühn, Chris­ti­an: Kin­der der Ge­ne­ra­ti­on Al­pha: „Über­be­hü­tung hat ähn­li­che Fol­gen wie Ver­nach­läs­si­gung“. deutschlandfunkkultur.de (04/2025).
⁶G­ra­ham, Wal­las: J.P. Guil­ford: Krea­ti­vi­tät und Mes­sung von Krea­ti­vi­tät – die Ur­sprün­ge der mo­der­nen Krea­ti­vi­täts­for­schung. innovators-guide.ch (04/2025).
⁷The Late Late Show with Ja­mes Cor­den: Bil­lie Ei­lish Car­pool Ka­rao­ke. youtube.com (04/2025).
⁸Schmidt­ke, Gui­do: In­no­va­ti­on & Er­folg vom Flei­scher­meis­ter mit den 250.000 Fol­lo­wern | Die Nord­re­por­ta­ge | NDR. youtube.com (04/2025).
⁹Braun, Da­nie­la: Krea­ti­vi­tät in Theo­rie und Pra­xis. Über­grei­fen­de Bil­dungs­för­de­rung in Kita und Kin­der­gar­ten. Frei­burg im Breis­gau: Ver­lag Her­der 2014.
¹⁰­Land­wer­mann, Ja­ni­ne: Kin­der mit Bas­tel­pro­jek­ten för­dern. betzold.de (04/2025).
¹¹Hu­ber, Jo­han­na: Phä­no­men Bas­teln. Kind­li­che Aus­drucks­form und an­thro­po­lo­gi­sche Kon­stan­te. Dis­ser­ta­ti­on. PH Karls­ru­he 2020. S. 98.

Dartscheibe zum Ausdrucken - London Board Typ: Papier

Seit­dem pro­fes­sio­nel­le Fuß­ball­mann­schaf­ten nur noch aus kom­mu­ta­ti­ven Jung­stars wie La­mi­ne Ya­mal und cha­ris­ma­be­frei­ten Trai­ner­fi­gu­ren wie Han­si Flick be­stehen, hat die­ser Sport merk­lich an Strahl­kraft ein­ge­büßt. Wer hät­te ge­dacht, dass aus­ge­rech­net Darts in die­ses Va­ku­um stößt? Wo­bei - war­um ei­gent­lich nicht? Schließ­lich lebt eine ech­te Brei­ten­sport­art da­von, die Ge­sell­schaft wi­der­zu­spie­geln. Und ei­nes ist un­be­strit­ten: Wenn in je­dem drit­ten deut­schen Haus­hal­t¹ eine Dart­schei­be hängt, dann sieht der durch­schnitt­li­che Spie­ler wohl tat­säch­lich in etwa so wie Ri­car­do „Pi­ka­chu” Piet­recz­ko oder Ga­bri­el „Gaga” Cle­mens aus. Aber war­um ha­ben Dart­pro­fis ei­gent­lich im­mer so skur­ri­le Spitz­na­men? Nun, sie sind nur ein Teil des Cha­rak­ters, den die Pfei­le­wer­fer an der Oche ver­kör­pern. Denn Darts-Turniere fes­seln nicht, weil dort ge­sichts­lo­se Tri­kot­num­mern in tak­ti­schen For­ma­tio­nen Drei­ecke² bil­den - son­dern weil hier ech­te Ty­pen auf der Büh­ne ste­hen. Und die kön­nen ne­ben dem Zie­len auch un­ter­hal­ten.

Ein echtes Meisterwerk handwerklicher Kreativität – auf den ersten Blick könnte man meinen, es handele sich um ein hochwertiges Bristle Dartboard, doch in Wahrheit besteht dieses kunstvolle London-Type-Dartboard aus Papier. Mit erstaunlicher Präzision wurde es aus einzelnen Schablonen zusammengesetzt und mit Malerkrepp so geschickt verklebt, dass die Übergänge nahtlos erscheinen. Um die englische Herkunft des Sports stilvoll zu unterstreichen, wurde die Scheibe auf eine elegante beige viktorianische Tapete platziert. Das feine Decoupage-Papier, kunstvoll auf Karton aufgebracht, verleiht dem Hintergrund einen Hauch von edwardianischem Charme – als hätte man das Dartboard in einem traditionsreichen Londoner Pub entdeckt. Der kunstvolle Rahmen aus Moosgummi gibt dem Werk eine zusätzliche Eleganz und sorgt dafür, dass die gesamte Komposition wie ein echtes Wandkunstwerk wirkt. Doch das Highlight dieses Arrangements sind die beiden echten Dartpfeile, die tief in der Scheibe stecken. Sie besitzen Metallspitzen mit einem Gewicht von 23 Gramm und auffällige schwarz-grüne Flights aus Plastik. Ihre präzise Platzierung erweckt den Eindruck, als sei das Spiel erst vor wenigen Sekunden in vollem Gange gewesen – als hätte ein Spieler soeben seine Darts geworfen und kurz darauf das Board verlassen. Dieses beeindruckende Kunstwerk wurde von Veronika Helga Vetter erschaffen, einer renommierten Webkünstlerin, die bereits mehrfach im ZDF-Fernsehgarten zu sehen war. Mit einer außergewöhnlichen Mischung aus Kunst, Handwerk und digitaler Innovation schafft sie Werke, die gleichermaßen faszinieren und inspirieren. Ein einzigartiges Stück, das gekonnt die Grenzen zwischen Dartsport, Design und Dekoration verschwimmen lässt – ein echtes Highlight für alle Liebhaber des Spiels und der Ästhetik. Erstveröffentlichung Februar 2025

Als im Jahr 1972 in der Lon­do­ner Wem­bley Are­na erst­mals ein Dart­tur­nier voll­stän­dig im Fern­se­hen über­tra­gen wur­de, er­wies sich Sie­ger Alan Evans als wah­re Ram­pen­sau. Der Wa­li­ser wuss­te, dass es beim Darts nicht nur um Prä­zi­si­on, son­dern auch um Show ging - und trug bei je­dem Match stolz sei­nen weiß-roten Welsh Bob­ble Hat. Mit sei­nem kau­zi­gen Charme und sei­nen lau­ni­gen In­ter­views un­ter­strich er sein Image als büh­nen­rei­fer En­ter­tai­ner.

Wäh­rend­des­sen er­ober­ten zwei an­de­re schil­lern­de Fi­gu­ren die Darts-Welt: Eric Bris­tow und Bob­by Ge­or­ge, die nicht nur mit ih­rem Spiel, son­dern auch mit skur­ri­len Out­fits, or­di­nä­ren Wort­ge­fech­ten und dem me­di­en­wirk­sa­men Exen von La­ger­bier³ für Auf­se­hen sorg­ten. Darts war längst mehr als nur ein Knei­pen­spiel - es war Spek­ta­kel.

Ein charmantes Stillleben, das den Kneipenspiel-Charakter von Darts auf humorvolle und kunstvolle Weise einfängt. Die Szene spielt sich auf einer hellbraunen Korkplatte ab, die eine warme, natürliche Basis für das Motiv bildet. Im Mittelpunkt steht eine DIN-A4-Seite, die ein präzise ausgedrucktes Dreieck eines London-Type-Dartboards zeigt – mit den klassischen Farben Schwarz, Rot, Grün und Weiß. Das Blatt ruht in einem schlichten, braunen Bilderrahmen, während darüber ein zweiter horizontaler Rahmen liegt, der ebenfalls ein Segment der Dartscheibe enthält. So entsteht ein geschicktes Spiel mit Perspektive, das den Eindruck einer liebevoll dekorierten Kneipenwand vermittelt. Doch das eigentliche Highlight dieses Kunstwerks ist die kleine, aus Fimo-Modelliermasse geformte Maus Gustl von Mausbach, die mitten im Geschehen steht. Ihr weiches Fell aus Watte, ihr weißes Antlitz und ihr Outfit machen sie zu einem echten Blickfang: Sie trägt ein Schwarz-Weiß gestreiftes Darttrikot, das ihr ein professionelles, aber gleichzeitig humorvolles Aussehen verleiht. In ihrer winzigen Pfote hält sie einen Dartpfeil, und ihr entschlossener Blick suggeriert, dass sie jeden Moment werfen wird. Vor ihr auf dem Korkboden liegen zwei runde Marken, ebenfalls aus Fimo, auf denen bayerische Bierkrüge mit goldgelbem, schaumgekrönten Bier abgebildet sind – eine charmante Anspielung auf die enge Verbindung zwischen Darts und geselliger Kneipenkultur. Auf der rechten Seite der Szene befindet sich eine kleine grüne Tafel, an der ein Stück weiße Kreide baumelt. Darauf geschrieben: 501 – die magische Zahl, mit der jedes klassische Dartspiel beginnt. Die Kombination aus der urigen Tafel, der detailverliebten Maus und den Biermarken erzeugt eine Atmosphäre, die unweigerlich an einen gemütlichen Pub-Abend erinnert. Dieses humorvolle und zugleich detailreiche Kunstwerk wurde von Veronika Helga Vetter erschaffen – einer bekannten Webkünstlerin aus den DACH-Staaten, Filialleiterin bei Lidl in Linz (Oberösterreich) und zweifache Mutter. Eine Persönlichkeit voller Power, Kreativität und handwerklichem Geschick, die es versteht, Alltagsgegenstände in außergewöhnliche Kunstwerke zu verwandeln. Ein einzigartiges Stillleben, das die Essenz des Dartsports – Präzision, Geselligkeit und Kneipenkultur – in einer charmanten, fast märchenhaften Darstellung einfängt. Inhaber: GWS2.de - 02/2025

Trotz der enor­men Reich­wei­te - rund sie­ben Mil­lio­nen Zu­schau­er ver­folg­ten das „News of the World Darts Cham­pi­on­ship” im Jahr 1972 - gab es für den Sie­ger kei­nen ein­zi­gen Pen­ny Preis­geld. Das Ein­zi­ge, was „Evans the Ar­row” er­hielt, war eine Tro­phäe und jede Men­ge Ruhm. Erst ge­gen Ende der 1970er-Jahre konn­ten in Groß­bri­tan­ni­en ei­ni­ge we­ni­ge Dart­pro­fis von ih­rem Sport le­ben, wäh­rend sich etwa 30.000 Hob­by­spie­ler in Ama­teur­li­gen or­ga­ni­sier­ten. Zum Ver­gleich: Der Deut­sche Dart-Verband (DDV) hat­te 1983 ge­ra­de ein­mal 10.000 Mit­glie­der re­gis­triert - ein Be­weis da­für, dass die Bon­ner Re­pu­blik in Sa­chen Pfei­le­wer­fen da­mals noch ein Ent­wick­lungs­land war.

Rund um die deut­sche Wie­der­ver­ei­ni­gung flau­te das öf­fent­li­che In­ter­es­se an Darts spür­bar ab. Der Sport war zu­neh­mend mit Wet­ten, Al­ko­hol und ei­ner teils rau­en Knei­pen­kul­tur ver­knüpft - kein Image, mit dem sich gro­ße Spon­so­ren schmü­cken woll­ten. Die Fol­ge: Im­mer we­ni­ger Tur­nie­re, im­mer mehr Ab­sa­gen. Darts droh­te, in der Be­deu­tungs­lo­sig­keit zu ver­sin­ken.

Die Szene wirkt wie ein kunstvoll komponiertes Stillleben, das die Tradition des Dartsports mit spielerischer Leichtigkeit einfängt. Das London-Board aus Papier, detailgetreu gestaltet und mit Malerkreppstreifen zu einer täuschend echten Nachbildung eines Bristle Dartboards zusammengesetzt, thront an der Wand. Die viktorianische Tapete im Hintergrund – Decoupage-Papier auf Karton – betont mit ihren feinen, beigefarbenen Ornamenten die britische Herkunft des Spiels. Der Moosgummi-Rahmen, der das Board elegant einfasst, lässt das Ganze wie ein fest installiertes Wandobjekt erscheinen, als gehöre es seit Jahrzehnten zu dieser Szenerie. Doch diesmal ist der Fokus weiter gefasst: Die Kamera hat Abstand genommen und offenbart mehr von der beigefarbenen Wand, wodurch das Board im Gesamtbild kleiner wirkt. Dafür rückt nun ein entscheidendes Detail ins Zentrum der Aufmerksamkeit: Die Dartscheibe ist exakt in Wettkampfhöhe montiert – das Bullseye sitzt auf 1,73 Metern. Ein weiteres, charmantes Element verleiht dem Bild eine besondere Dynamik: Der Unterarm samt Hand von Robert Ludwig Vetter kommt ins Bild, mitten in einer Bewegung. Der fünfjährige Junge streckt sich nach oben und zieht mit festem Griff einen Metallpfeil aus dem grünen Doppel-6-Feld. Dass die Dartscheibe für ihn noch eine Herausforderung darstellt, ist unübersehbar: Sein Arm greift von unten, was verdeutlicht, dass er sich nach oben strecken muss, um den Pfeil zu erreichen. Das Bild erzählt auf subtile Weise eine Geschichte – es zeigt die Faszination für den Dartsport, die bereits in jungen Jahren beginnt. Während die Szene an eine klassische Dartpartie in einem britischen Pub erinnert, wird sie durch die unschuldige Neugier eines Kindes ergänzt, das gerade erst seine ersten Würfe erlebt. Ein Kunstwerk mit Tiefe und Symbolkraft, erschaffen von Veronika Helga Vetter, einer renommierten Webkünstlerin, Filialleiterin bei Lidl in Linz (Oberösterreich) und zweifachen Mutter. Ein Mensch mit Power und Kreativität, der es versteht, Momente des Spiels und der Tradition in visuelle Erzählungen zu verwandeln

Doch die Wen­de kam 1992, als 16 bri­ti­sche Pro­fi­s⁴ mit der Un­ter­stüt­zung von Sport-Managern, ei­ner PR-Agentur und dem Fern­seh­sen­der Sky eine Re­vo­lu­ti­on wag­ten. Sie grün­de­ten ei­nen neu­en in­ter­na­tio­na­len Ver­band, den World Darts Coun­cil (WDC), mit ei­ner kla­ren Mis­si­on: Darts soll­te zu­rück ins Ram­pen­licht - und zwar nach dem Vor­bild ame­ri­ka­ni­scher Wrestling- und Box­ver­an­stal­tun­gen. Statt ver­rauch­ter Hin­ter­zim­mer soll­ten cha­ris­ma­ti­sche Per­sön­lich­kei­ten und der Event­cha­rak­ter wie­der im Mit­tel­punkt ste­hen. Zu­dem wur­de - zu­min­dest wäh­rend der Wett­kämp­fe - ein strik­tes Al­ko­hol­ver­bot für die Spie­ler ein­ge­führt.

Die Kamera fängt eine faszinierende Miniaturwelt aus der Vogelperspektive ein – eine liebevolle Komposition, die die historischen Wurzeln des Dartsports spielerisch visualisiert. Auf einer braunen Korkplatte, deren natürliche Textur Wärme und Authentizität ausstrahlt, liegt ein brauner Bilderrahmen, in dem sich ein sorgfältig ausgedrucktes Dreieck eines London-Type-Dartboards befindet. Doch im Zentrum der Szene steht eine charakterstarke Figur: Gustl von Mausbach, eine detailreich aus Fimo-Modelliermasse geformte Maus, gekleidet in ein schwarz-weiß gestreiftes Darttrikot. In seiner kleinen Pfote hält er einen Dartpfeil – doch anstatt sich auf die gewohnten Ziele eines Dartboards zu konzentrieren, visiert er eine ganz andere Scheibe an: Eine Miniatur-Bogenscheibe, die mit ihren gelb-rot-schwarzen Ringen an die traditionellen Zielscheiben des Bogensports erinnert. Diese filigrane Nachbildung eines Bogenschieß-Ziels steht auf einer winzigen Holzstaffelei – ein kunstvolles Detail, das an die Ursprünge des Dartsports erinnert. Schließlich soll sich Darts in England aus dem Bogenschießen entwickelt haben: Als sich englische Bogenschützen im Mittelalter die Zeit vertrieben, indem sie ihre Pfeile auf die Böden leerer Fässer warfen. Genau dieser historische Übergang wird hier spielerisch und symbolträchtig dargestellt – der kleine Nager steht für den modernen Dartspieler, die Zielscheibe für die historischen Wurzeln. Die gesamte Szene ist nicht nur eine liebevolle Hommage an die Vergangenheit des Dartsports, sondern auch ein Beweis für die unglaubliche Detailverliebtheit der Schöpferin dieses Werks: Veronika Helga Vetter, eine renommierte Webkünstlerin, Filialleiterin bei Lidl in Linz (Oberösterreich) und zweifache Mutter. Ihre Kunst verbindet Geschichte, Kreativität und Humor zu einem einzigartigen visuell-poetischen Erlebnis. Ein Stillleben voller Anspielungen, ein Kunstwerk, das eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlägt – und das mit einer charmanten Maus, die entschlossen ihren Pfeil auf eine Zielscheibe richtet, die die Geschichte des Darts in sich trägt. GWS2.de Februar 2025

Spä­ter in Pro­fes­sio­nal Darts Cor­po­ra­ti­on (PDC) um­be­nannt, do­mi­nier­te zu­nächst Phil Tay­lor fast je­des Ver­bands­tur­nier und mach­te sich un­sterb­lich.

  • Als die Darts-WM 2007 in das Lon­do­ner Alex­an­dra Pa­lace „Ally Pal­ly“ ver­legt wur­de, be­gann eine neue gol­de­ne Ära.
  • Wie in den 1970er-Jahren for­mier­te sich eine pu­bli­kums­wirk­sa­me Pro­fig­rup­pe mit Spie­lern wie Mi­cha­el van Ger­wen, Pe­ter Wright und Ray­mond van Barn­eveld, die Darts end­gül­tig zum Spek­ta­kel mach­ten.
  • Die Strahl­kraft die­ses Booms reich­te bis nach Deutsch­land und hin­ter­ließ be­son­ders bei der Ge­ne­ra­ti­on Z nach­hal­ti­gen Ein­druck.

Im­mer mehr jun­ge Ta­len­te wag­ten den Schritt in den Pro­fi­sport, was spä­tes­tens mit der PDC Darts-WM 2025 sicht­bar wur­de: Erst­mals gin­gen sechs deut­sche Spie­ler an den Start und kämpf­ten um ei­nen An­teil des Rekord-Preisgeldes von 2,5 Mil­lio­nen Pfund.

2,5 Mil­lio­nen Pfund Preis­geld (ca. 2,8 Mio. Euro) sind im Pott. Der Welt­meis­ter be­kommt 500.000 Pfund (ca. 580.000 Euro).

Raitt, Neil: Darts-WM 2025 im „Ally Pal­ly“. bild.de (02/2025).

Das Foto zeigt eine London-Type-Dartscheibe, die kunstvoll in eine Szene integriert wurde, die an eine Armbanduhr erinnert. Die Dartscheibe selbst ist auf einem hellen, leicht strukturierten Hintergrund platziert, der an eine viktorianische Wandtapete erinnert. Die Dartscheibe besitzt das klassische Design eines London Board: 20 nummerierte Segmente, die in einem wechselnden Schwarz-Weiß-Muster angeordnet sind. Schmale Triple- und Double-Ringe in Rot und Grün, die das Board strukturieren. Das Bullseye ist in zwei konzentrische Kreise unterteilt: der innere grüne Kreis (50 Punkte) und der äußere rote Ring (25 Punkte). Das Zahlenlayout folgt der traditionellen englischen Dart-Anordnung, wie sie bei London- oder Yorkshire-Boards üblich ist. Besondere Gestaltung: Die Dartscheibe wurde nicht einfach nur an die Wand montiert, sondern in eine kreative Armbanduhr-Optik eingebettet. Das Uhrenarmband verläuft an den Seiten der Scheibe und ist farblich an den Hintergrund angepasst. Der Look lässt das Dartboard wie das Zifferblatt einer überdimensionalen Uhr wirken, was eine visuelle Illusion erzeugt. Symbolik & Künstlerische Anspielungen: Die Darstellung könnte eine spielerische Anspielung auf die Bedeutung von Zeit im Dartsport sein – etwa die Sekunden, die ein Spieler für seinen Wurf hat, oder die Zeit, die es dauert, ein perfektes Spiel (9-Darter) zu absolvieren. Das elegante Tapetenmuster im Hintergrund verleiht dem Bild einen Vintage-Charakter, passend zur britischen Herkunft des Spiels. Möglicher Ursprung & Inspiration: Die Bildgestaltung könnte aus einer DIY-Schablone oder einer grafischen Illustration stammen, die als Vorlage für Dartscheiben verwendet wird. Falls es sich um eine Druckvorlage handelt, könnte sie aus einer PDF-Datei einer Webkünstlerin stammen, ähnlich wie bei den Arbeiten von Veronika Helga Vetter, die für ihre künstlerischen Schablonenentwürfe bekannt ist. Fazit: Das Bild verbindet Sport, Kunst und Design auf kreative Weise. Die Kombination aus London-Board-Dartscheibe und Uhrenmotiv erzeugt eine surreale, aber stilvolle Darstellung, die sowohl als Wanddeko als auch als Symbolbild für den Dartsport dienen könnte

„Ich möch­te mit Pfei­le­wer­fen reich wer­den“, dach­te sich Flo­ri­an Hem­pel aus Des­sau, als er 2017 mit sei­nen Mit­be­woh­nern beim Vor­glü­hen auf eine Dart­schei­be warf. Was als Trink­spiel be­gann, ent­wi­ckel­te sich schnell zur Lei­den­schaft. Kurz dar­auf in­ten­si­vier­te der Wahl­köl­ner sein Trai­ning - Pro­fi­spie­ler fei­len nach ei­ge­nen An­ga­ben täg­lich zwei bis fünf Stun­den⁵ an ih­rer Wurf­tech­nik. Der Fleiß zahl­te sich aus: Nur zwei Jah­re spä­ter gab Hem­pel sein Tur­nier­de­büt und hat seit­her über 100.000 Pfund an Preis­geld ein­ge­spielt.

Hem­pel be­rich­tet in ei­nem In­ter­view, dass in der Woh­nung eine Darts­schei­be an der Wand ge­han­gen habe. Er habe vor dem Fei­ern re­gel­mä­ßig mit sei­nen Mit­be­woh­nern ein paar Pfei­le ge­wor­fen.

Mül­ler, Mi­ri­am: 5 Facts zu Darts-Profi Flo­ri­an Hem­pel: Freun­din, Preis­geld, Be­ruf, Her­kunft & Ein­lauf­mu­sik. wettbasis.com (02/2025).

Noch ist Darts eine Sport­art mit er­staun­lich ho­her Durch­läs­sig­keit. Wäh­rend es im Fuß­ball Jah­re in Nach­wuchs­leis­tungs­zen­tren braucht, um viel­leicht Pro­fi zu wer­den, ge­nü­gen im Darts oft zwei Jah­re in­ten­si­ves Trai­ning, um sich ei­nen Platz auf der gro­ßen Büh­ne zu si­chern. Wer re­gel­mä­ßig ein 15- bis 18-Dart-Leg spielt, kann sich für die PDC-Qualifikationsturniere an­mel­den - und dort be­ginnt der Weg zu sat­ten Preis­gel­dern. Also, war­um noch zö­gern? Heu­te noch das Kün­di­gungs­schrei­ben auf­set­zen und ran ans Brett - der Ally Pal­ly war­tet!

Dartscheibe ausdrucken

Ein ty­pi­sches Lon­don Board hat ei­nen Durch­mes­ser von 17,75 Zoll, um­fasst 20 Fel­der und ins­ge­samt 82 Seg­men­te. Wer die­ses Wett­kampf­de­si­gn⁶ aufs Pa­pier brin­gen möch­te, be­nö­tigt sie­ben DIN-A4-Seiten, die nach dem Aus­schnei­den mit Ma­ler­krepp zu­sam­men­ge­setzt wer­den. Be­sit­zer ei­nes Farb­dru­ckers er­hal­ten die Ein­zel­tei­le der Dart­schei­be di­rekt in den klas­si­schen Far­ben Schwarz, Weiß, Rot und Grün. Für eine län­ge­re Halt­bar­keit des selbst ge­bau­ten Dart­boards emp­fiehlt es sich, un­se­re PDF-Vor­la­ge di­rekt auf wei­ßes Uni­ver­sal­pa­pier mit 160 g/m² zu dru­cken - ein lang­le­bi­ge­res und zu­gleich nach­hal­ti­ge­res Ma­te­ri­al.

Vor uns breitet sich eine beeindruckende Konstruktion aus – eine handgefertigte Nachbildung eines London Board Dartboards, das auf leuchtend orangefarbenes Tonpapier gedruckt wurde. Die Farbwahl ist kein Zufall: Das kräftige Orange hebt sich markant vom neutralen Grauton des Hintergrunds ab und signalisiert dem Betrachter sofort, dass es sich hier um ein Schablonen-Exempel handelt – eine kreative Vorlage, die zur Nachahmung einlädt. Das Dartboard selbst hat einen Durchmesser von 17,75 Zoll, ein Maß, das die Grenzen herkömmlicher Drucker sprengt. Daher wurde das Design auf sieben DIN-A4-Seiten aufgeteilt. Die einzelnen Segmente – exakt zugeschnittene „Kuchenstücke“ – wurden anschließend mit weißen Malerkreppstreifen sorgfältig zusammengesetzt. Die hellen Klebestreifen bilden dabei eine kontrastreiche Struktur, die an die Speichen eines Fahrradreifens erinnert. Das Board liegt flach auf dem Rücken, seine klar definierten Linien und geometrische Präzision vermitteln eine faszinierende Mischung aus Handwerkskunst und mathematischer Ordnung. Jede Kante ist sauber geschnitten, jede Verbindung akribisch geklebt – ein Beweis für die sorgfältige Umsetzung dieser kreativen Idee. Der Ursprung dieser Vorlage ist eine PDF-Datei, entworfen von der renommierten Photoshop-Künstlerin Veronika Helga Vetter aus Linz, Oberösterreich. Ihre Werke sind bekannt für ihre Liebe zum Detail und ihren künstlerischen Anspruch – und genau das spiegelt sich auch in diesem London Board wider. Ein stilles, aber ausdrucksstarkes Bild, das nicht nur die Präzision des Dartsports widerspiegelt, sondern auch den kreativen Prozess hinter einem handgemachten Schablonenprojekt dokumentiert. Zuerst auf GWS2.de veröffentlicht (02/2025)

Nach dem Aus­dru­cken und Aus­schnei­den lie­gen sechs gleich­schenk­li­ge Drei­ecke mit ei­nem Win­kel von 54 Grad so­wie ein klei­nes Ku­chen­stück (36 Grad) vor ei­nem.

Ein faszinierender Splitscreen gibt uns Einblick in den kreativen Entstehungsprozess eines handgefertigten London Board Dartboards – basierend auf der Idee von Veronika Helga Vetter, einer bekannten Webkünstlerin und Führungskraft bei Lidl. Beide Bildhälften sind von einem neutralen grauen Hintergrund umrahmt, sodass die Details der Konstruktion perfekt zur Geltung kommen. Linke Bildhälfte: Hier liegt ein breiter Malerkreppstreifen mit der klebrigen Seite nach oben. Auf der linken Hälfte wurde bereits ein gleichschenkliges Dreieck der Dartscheibe befestigt. Das Papier ist hochwertiges 160 g/m² Universalpapier und zeigt das klassische Dartscheibendesign in Schwarz, Weiß, Grün und Rot. Die rechte Hälfte des Kreppstreifens ist noch frei – es sieht so aus, als würde dort gleich ein weiteres Segment platziert, um den nächsten Schritt der Montage zu vollenden. Rechte Bildhälfte: Das Bild zeigt die Fortsetzung des Bauprozesses: Das Stück mit der Zahl 18 wird am Rand auf einen Malerkreppstreifen gestrichen, um es stabil mit den anderen Segmenten zu verbinden. Die Dartscheibe ist hier bereits vollständig zusammengesetzt, die einzelnen Schablonenstücke sind passgenau ausgerichtet. Die Konstruktion verdeutlicht, dass die ausgedruckten Dartscheibenteile mit dem Druck nach oben auf umgedrehte Klebestreifen gelegt werden – ein cleverer Trick, um das DIY-Board stabil zu verkleben, ohne dabei sichtbare Klebestellen auf der Oberfläche zu hinterlassen. Der Splitscreen visualisiert auf elegante Weise den Übergang vom Einzelstück zur fertigen Dartscheibe – ein Lehrstück in Präzision und Kreativität, das zeigt, wie sich aus einer PDF-Vorlage ein realistisches London Board zusammensetzen lässt

Der Zu­sam­men­bau klappt am bes­ten, wenn die Drei­ecke mit dem Auf­druck nach oben nach­ein­an­der auf um­ge­dreh­te Ma­ler­krepp­strei­fen ge­legt wer­den. Da­mit al­les an der rich­ti­gen Stel­le sitzt, sind die Scha­blo­nen al­pha­be­tisch be­schrif­tet.

  • Ist die DIY-Dartscheibe zu­sam­men­ge­setzt, muss sie nur noch so auf­ge­hängt wer­den, dass das Bull­seye ex­akt auf 1,73 Me­tern Höhe sitzt.

Und dann kann es los­ge­hen! Zwei Spie­ler wer­fen ab­wech­selnd drei Spi­cker und ver­su­chen, 501 Punk­te her­un­ter­zu­spie­len. Bis etwa 170 Rest­punk­te bleibt die Tri­ple 20 das Ziel - da­nach be­ginnt das Kopf­rech­nen.

Nico Zie­mann: Es ist kein Rech­nen. Es ist Vo­ka­beln ler­nen.

Rieck, Se­bas­ti­an: Dart-Sport boomt in Ham­burg. Ham­burg Jour­nal | NDR (2025).

Ver­wand­te The­men:

Was ist ein Ke­fer­lo­her? Bier­krug sel­ber bas­teln
„Lass nicht fal­len Bru­di!”, War­ne­ti­ket­ten für Pa­ke­te

¹Romatowski-Sohlbach, Ri­chard W. von: Darts: Tech­nik - Trai­ning - Me­tho­dik. 5. Auf­la­ge. Aa­chen: Mey­er & Mey­er Ver­lag 2015.
²Ev­ra, Pa­tri­ce: Guar­dio­la rui­ned Foot­ball! youtube.com (02/2025).
³Fin­ner­an, Siob­han: Bull­seyes and Beer: When Darts Hit Bri­tain. youtube.com (02/2025).
⁴Dur­rant, Glen: Birth of the PDC - The Split In Darts. youtube.com (02/2025).
⁵Drumm, Marc: Ga­bri­el Cle­mens be­rei­tet sich auf an­ste­hen­de Darts-WM vor. sport­are­na | SR (2023).
⁶S­port: Re­geln – Tech­nik – Tak­tik. Über 200 Sport­ar­ten. Mün­chen: Dor­ling Kin­ders­ley 2008.

Basteln für St. Martin: So entsteht die Figur mit Mantel und Gans

In vie­len Kir­chen­ni­schen des Abend­lan­des thront ein bär­ti­ger Bi­schof, der an­däch­tig auf eine Gans zu sei­nen Fü­ßen blickt. „Das ist Sankt Mar­tin”, denkt wohl je­der Christ, der be­reits die Erst­kom­mu­ni­on emp­fan­gen hat. Der po­pu­lä­re Man­tel­tei­ler schmun­zelt ver­mut­lich je­des Mal von sei­ner Wol­ke her­ab, wenn er solch eine Sta­tue er­blickt. Schließ­lich hat­te der spät­an­ti­ke Gar­dist, Pries­ter und Wun­der­hei­ler zu Leb­zei­ten kaum et­was mit den ge­fie­der­ten Nutz­tie­ren zu tun. Na­tür­lich mag Mar­ti­nus als Abt von Li­gu­gé Haus­gän­se für Fleisch und Fe­dern ge­züch­tet ha­ben. Das ge­hör­te sei­ner­zeit je­doch zu den Auf­ga­ben ei­nes je­den Haus­halts, wo­bei sich die rö­mi­sche Bour­geoi­sie bei Be­darf ihre Spei­se­gän­se eher bei ger­ma­ni­schen Händ­lern be­sorg­te.

Die ger­ma­ni­sche Gän­se­zucht war ja so­gar bei den rö­mi­schen Fein­schme­ckern be­rühmt.

Mil­ler, Tho­mas: Wie Sankt Mar­tin auf die Gans kam. traunsteiner-tagblatt.de (11/2024).

Doch wie kam Sankt Mar­tin zu sei­nem wat­scheln­den Be­glei­ter, der nun schon seit bei­na­he 1700 Jah­ren sym­bo­lisch an sei­ner Sei­te weilt? Die Ge­schich­te vom be­rühm­ten Gän­se­stall, in dem sich der de­si­gnier­te Bi­schof von Tours anno 371 ver­steck­t¹ ha­ben soll, um der Wei­he zu ent­ge­hen, kennt wohl je­der. Es stimmt, der ge­bür­ti­ge Un­gar war kei­nes­wegs scharf auf ein ho­hes Kir­chen­amt, da er ein as­ke­ti­sches Le­ben in Zu­rück­ge­zo­gen­heit be­vor­zug­te² und sich we­nig für die ad­mi­nis­tra­ti­ven Pflich­ten be­geis­tern konn­te. Zu­dem fiel ihm die Ver­stän­di­gung mit dem ein­fa­chen gal­li­schen Vol­k³ nicht leicht. Den­noch war es mit Si­cher­heit nicht ein ver­rä­te­ri­sches Gän­se­ge­schnat­ter, das Mar­ti­nus auf den Bi­schofs­stuhl be­för­der­te.

Vor einem strahlend weiß-blauen Himmel entfaltet sich eine zauberhafte Szene im Miniaturformat. Im Mittelpunkt steht ein spätantikes, charmant geöffnetes französisches Häuschen mit rustikalen Lehmwänden und einer liebevoll gestalteten Holztür. In dieser detailreichen Szenerie tummeln sich zwei niedliche Fimo-Gänse und ein ebenso bezauberndes Fimo-Schweinchen, umgeben von DIY-Holzkisten, die randvoll mit saftig grünen Äpfeln, frischen Kartoffeln und Blumenkohl bestückt sind. Eine kleine Schubkarre, beladen mit Kohle, rundet das ländliche Bild perfekt ab. Im Herzen dieser Kulisse stehen zwei laminierte Sankt-Martins-Figuren, die – noch als Legionäre in Rüstung, rotem Umhang und mit Heiligenschein – jeweils liebevoll eine Gans in ihren Armen halten. Die Hände der Figuren wurden mit bronzefarbenen Musterbeutelklammern so zusammengefügt, dass die einst zweidimensionalen Figuren nun wie eine prächtige Krone wirken. Diese zauberhafte Szene wurde von der renommierten Papierkünstlerin Veronika Helga Vetter gestaltet, die ihre Wurzeln im Freistaat Bayern hat und nun in Österreich lebt. Ihre Kunstwerke, bekannt aus dem ZDF Fernsehgarten, faszinieren immer wieder. Die Schablonen zum Nachbasteln der Martinsfigur mit Gans stehen als PDF kostenlos auf GWS2.de bereit – für alle, die diese Magie zu Hause selbst erschaffen möchten

Die all­seits be­kann­te Gän­sele­gen­de ent­stand erst im Früh­mit­tel­al­ter und dien­te vor­nehm­lich dazu, die frisch be­kehr­ten Fran­ken⁴ christ­lich zu in­spi­rie­ren. Ger­ma­ni­sche Stäm­me ze­le­brier­ten An­fang No­vem­ber eine Art Ern­te­dank­fest, bei dem sie Gän­se zu Eh­ren Thors op­fer­ten. Die­ses wohl­ge­nähr­te Fe­der­vieh war dem gött­li­chen Ham­mer­schwin­ger ge­ra­de recht, denn im Herbst sind Haus­gän­se be­son­ders fett und - nicht zu ver­ges­sen - äu­ßerst de­li­kat.

Die Ger­ma­nen hat­ten die Gans zu Eh­ren des Got­tes Thor ge­fut­tert. Und war­um wird die Gans im Herbst ver­zehrt? Gans ein­fach: Sie ist ein Zug­vo­gel, der vor dem Flug En­er­gie tankt und tüch­tig frisst. Eine Ge­wohn­heit, die auch die flug­un­fä­hi­ge Haus­gans nicht ver­ges­sen hat.

Wald­stein, Mel­la: Gans ein­fach gans­heit­lich. diepresse.com (11/2024).

Diese detaillierte und aufwendig gestaltete Bilddatei zeigt eine ausgebreitete, altrömische Schriftrolle aus Pergament, die auf eindrucksvolle Weise den Lebenslauf von Martin von Tours präsentiert. Die antike Optik der Rolle wird links oben durch das markante Wappen des römischen Adlers mit der Inschrift „SPQR“ ergänzt, was dem Bild eine authentische historische Note verleiht. Am unteren rechten Bildrand ist die humorvoll illustrierte Cartoon-Maus Gustl von Mausbach als römischer Legionär zu sehen, die mit Speer und Schild den Betrachter freundlich begrüßt. Diese spielerische Illustration sorgt für einen leichten und unterhaltsamen Zugang zu dem ernsten historischen Thema. Der Inhalt der Schriftrolle umfasst sämtliche bedeutenden Stationen im Leben des heiligen Martinus von Tours, angefangen von seiner Geburt im Jahr 316 bis zu seinem Tod im Jahr 397. Jede prägnante Etappe wird chronologisch und detailliert aufgeführt: von seiner Zeit als Katechumene, seiner Ausbildung an der Militärakademie, der berühmten Mantelteilung, bis hin zur Gründung der Abtei in Ligugé. Diese akribisch recherchierten Daten stammen aus der Feder des renommierten Historikers und Literaten Dr. phil. Carl Vossen, der bis zu seinem Tod im Jahr 2002 intensiv zum Leben des heiligen Martin forschte. Seine Arbeit stellt einen bedeutenden Beitrag zur Geschichtsforschung dar, wobei die Vita Sancti Martini lediglich eine der vielen Quellen ist, die Vossen herangezogen hat, um ein vollständiges Bild von Martin zu zeichnen. Im unteren Viertel der Schriftrolle werden besondere Aspekte des Lebens von Martin von Tours hervorgehoben, etwa, dass er einer der wenigen Heiligen ist, der nicht als Märtyrer starb. Auch wird hier der 11. November als sein offizieller Namenstag aufgeführt. Diese detailreiche Darstellung bereichert den kulturellen Wissensschatz des Betrachters und ist auf der Plattform GWS2.de kostenlos zugänglich. Die beeindruckende Grafik wurde von Veronika Helga Vetter, einer herausragenden Photoshop-Künstlerin, entworfen. Vetter, die als Führungskraft bei LIDL in Linz tätig ist, widmet sich in ihrer Freizeit intensiv historischen und christlichen Themen. Ihr künstlerischer Beitrag verleiht der Grafik eine einzigartige ästhetische und didaktische Qualität

Die Ge­schich­te von ei­nem kai­ser­li­chen Gar­dis­ten, der nach 25 Jah­ren⁵ in der Le­gi­on plötz­lich Ver­ste­cken spie­len muss­te, war ein sol­cher Gas­sen­hau­er, dass sie es so­gar in die ba­ro­cke Dich­tung ge­schafft hat. So schrieb Si­mon Dach⁶ im 17. Jahr­hun­dert: „Wann der hei­li­ge Sankt Mar­tin will der Bi­schofs­ehr’ ent­fliehn, sitzt er in dem Gän­se­stall, nie­mand findt ihn über­all, bis der Gän­se groß Ge­schrei sei­ne Su­cher ruft her­bei.” Da­bei den­ken nur we­ni­ge über die Fol­gen die­ser An­ek­do­te nach - schließ­lich le­gi­ti­miert sie das all­jähr­li­che Gans­les­sen am 11. No­vem­ber.

Rund zehn Mil­lio­nen Gän­se lan­den zwi­schen No­vem­ber und Weih­nach­ten auf deut­schen Tel­lern.

Weik, Sa­rah: Oh du teu­re! In: ÖKO-TEST Nr. 12 (2022). S. 20.

So ver­läss­lich wie das Fest­essen fin­den in der Ka­len­der­wo­che 45 die La­ter­nen­um­zü­ge statt. Zu­vor müs­sen Krip­pen, Krab­bel­stu­ben und Kin­der­gär­ten selbst­ver­ständ­lich dem An­lass ent­spre­chend ge­schmückt wer­den - eine Her­aus­for­de­rung so­wohl für Er­zie­he­rin­nen als auch für El­tern.

  • Über­las­te­te Be­treu­ungs­schlüs­sel, ver­ur­sacht durch Krank­heits­aus­fäl­le, vie­le Teil­zeit­kräf­te oder all­ge­mein zu we­nig Per­so­nal, er­schwe­ren es den päd­ago­gi­schen Fach­kräf­ten, ihre Ein­rich­tun­gen pas­send für die Sankt-Martins-Feier vor­zu­be­rei­ten.

Gleich­zei­tig ste­hen auch die El­tern un­ter dem Druck ver­dich­te­ter Ar­beits­ab­läu­fe. Be­son­ders Frau­en, die häu­fig im Han­del, im Ge­sund­heits­we­sen oder bei Rei­ni­gungs­diens­ten be­schäf­tigt sind, müs­sen ih­ren Le­bens­un­ter­halt zu Rand­zei­ten si­chern. Da­durch bleibt ih­nen oft kei­ne Mög­lich­keit, den Be­treu­ungs­ein­rich­tun­gen un­ter­stüt­zend zur Sei­te zu ste­hen.

Ob­wohl Kita ein fa­mi­li­en­er­gän­zen­des An­ge­bot sein soll, las­sen uns die El­tern im Stich. Wenn ich Ein­la­dun­gen zum La­ter­nen­bas­teln ver­schi­cke, ern­te ich nur Spott und Häme.

Siller-Baldini, Ales­sia: Pa­pier­gans im Kin­der­gar­ten bas­teln - St. Mar­tin ge­fällt das. gws2.de (11/2024).

Vor einer warmen, hellbraunen Korkwand entfaltet sich eine malerische, winterliche Szene. Der Boden ist kunstvoll mit edlen, rotfarbenen Dunilin-Servietten ausgekleidet, die den festlichen Charme unterstreichen. Im Zentrum steht eine liebevoll gestaltete Papierfigur des heiligen Sankt Martin, der zärtlich eine schneeweiße Gans in seinen Armen hält. Umrahmt von winterlichen Tannenzweigen, glänzenden Stechpalmenblättern und deren leuchtend roten Beeren, fügt sich diese handgefertigte Kita-Dekoration perfekt in die Szenerie ein. Neben dem Sankt Martin sitzt eine bezaubernde Fimo-Gans, deren flauschige Federn aus weicher Watte bestehen und das Bild harmonisch abrunden. Diese kunstvolle Kreation stammt von der renommierten Online-Künstlerin Veronika Helga Vetter, die mit ihrem unermüdlichen Schaffensdrang begeistert. Als zweifache Mutter und Führungskraft bei LIDL findet sie dennoch Zeit, ihre kreativen Ideen zu verwirklichen und dabei Kinder wie Erwachsene gleichermaßen zu inspirieren

Das Sankt-Martins-Brauchtum ist ein ur­altes christ­li­ches Kul­tur­gut, das nicht dem öko­no­mi­schen Exis­tenz­druck zum Op­fer fal­len darf. Des­halb habe ich eine Rei­he von Scha­blo­nen ent­wi­ckelt, mit de­nen sich Kin­der­ta­ges­stät­ten zum 11. No­vem­ber stim­mungs­voll de­ko­rie­ren las­sen. Im Zen­trum steht ein 10,5 Zen­ti­me­ter gro­ßer Le­gio­när mit ro­tem Man­tel, der eine Gans lie­be­voll in den Ar­men trägt.

  • Da­bei muss das Chla­mys des Mar­tin von Tours le­dig­lich nach vor­ne ge­bo­gen und an den Hän­den fi­xiert wer­den - schon steht die Hei­li­gen­fi­gur von selbst.
  • Hin­ge­gen sein schnat­tern­der Be­glei­ter fin­det kunst­voll in den Ar­men des ehe­ma­li­gen „Ger­ma­nen­schrecks” Platz, wo­durch es aus­sieht, als wür­de der fröh­li­che Sol­dat zärt­lich eine Gans um­ar­men.

Zu­sätz­lich gibt es bei­de Fi­gu­ren so­wohl in schwarz-weiß zum Aus­ma­len als auch fer­tig ko­lo­riert - ide­al für Last-Minute-Dekorateure!

St. Martin basteln

Zur An­fer­ti­gung ei­nes spät­an­ti­ken Sol­da­ten mit Hei­li­gen­schein und Gans ist vor al­lem die Wahl des Pa­piers ent­schei­dend, auf das die PDF-Vor­la­gen ge­druckt wer­den. Ge­wöhn­li­ches DIN-A4-Kopierpapier ist gänz­lich un­ge­eig­net. Statt­des­sen emp­fiehlt sich ein wei­ßer Fo­to­kar­ton mit ei­ner Stär­ke von 100 bis 120 g/m².

Die Bildcollage zeigt in vier übersichtlichen Schritten, wie eine liebevoll gestaltete Sankt-Martins-Figur mit Gans entsteht. Bei einem Klick auf die Collage entfaltet sich das Bild förmlich auf dem Bildschirm und zieht den Betrachter in die Szenerie hinein. Foto 1 (links oben): Hier sieht man die vorkolorierte Schablone von Sankt Martin, die auf Fotokarton gedruckt und sorgfältig ausgeschnitten wurde. Vorder- und Rückseite der Figur liegen perfekt aufeinander, ein klarer Hinweis darauf, dass diese beiden Teile miteinander verbunden werden sollen, um die Figur in ihrer finalen Form zu gestalten. Foto 2 (rechts oben): Ein Pinsel mit weißem Papierkleber schwebt über den zusammengedrückten Ecken der Figur. Dieser Schritt verdeutlicht, dass es nun an der Zeit ist, die Hände des Sankt Martin zusammenzukleben, damit die Figur steht und ihre charakteristische Form annimmt. Foto 3 (links unten): Eine schlichte Wäscheklammer wird hier zum praktischen Werkzeug, das die Klebestellen fixiert, bis sie vollständig getrocknet sind. Der Heilige steht bereits stolz aufrecht, was den Fortschritt des Bastelprojekts anschaulich macht. Foto 4 (rechts unten): Der finale Schritt zeigt, wie der kleinere Gänsekreis, nach dem gleichen Prinzip hergestellt, in den Hohlraum der Arme von Sankt Martin gelegt wird. Es sieht nun so aus, als würde der römische Soldat zärtlich seinen gefiederten Freund tragen. Die ganze Collage führt den Betrachter mit klaren, gut nachvollziehbaren Schritten durch den Bastelprozess - mit einer ansprechenden Mischung aus praktischem Handwerk und liebevoller Detailarbeit

So­bald die Scha­blo­nen aus­ge­druckt und aus­ge­schnit­ten sind, wird die Rück­sei­te von Sankt Mar­tin - samt Man­tel und Le­gio­närs­gür­tel - pass­ge­nau mit der wei­ßen Vor­der­sei­te vor­aus auf die hin­te­re Soldaten-Silhouette ge­klebt. Im An­schluss dar­an las­sen sich die bei­den Gän­se­pro­fi­le im gol­de­nen Gras nach dem glei­chen Prin­zip zu­sam­men­bau­en.

  • Nach­dem aus den vier Ein­zel­tei­len zwei beid­sei­tig be­druck­te Fi­gu­ren ent­stan­den sind, bie­tet es sich an, die noch fla­chen De­ko­ele­men­te in Ther­mo­fo­li­en zu le­gen und an­schlie­ßend zu la­mi­nie­ren.

An­dern­falls ist es jetzt an der Zeit, den zwei­di­men­sio­na­len Sankt Mar­tin mit­samt sei­nem Be­glei­ter zum Ste­hen zu brin­gen. Da­für müs­sen le­dig­lich die Arme des Gar­dis­ten gleich­zei­tig auf­ein­an­der zu­ge­zo­gen und sei­ne Hän­de nach dem Über­lap­pen mit­ein­an­der ver­klebt wer­den.

Auf dem stimmungsvollen Foto sieht man eine liebevoll gestaltete Puppenhauskrippe, die uns in das Jahr 360 nach Christi ins ländliche Frankreich entführt. Das kleine Gebäude ist detailverliebt mit einem Holzdach aus echter Baumrinde gedeckt, und die Lehmwände lassen an einigen Stellen das darunterliegende Mauerwerk erahnen, was der Szene einen authentischen, altertümlichen Charme verleiht. Es ist Herbst, das zeigt sich auch an den kleinen Kisten unter dem Dach, die mit Feldfrüchten wie Äpfeln und Kartoffeln gefüllt sind - eine Anspielung auf die herbstliche Erntezeit. Neben diesen Kisten ruhen zwei wohlgenährte Gänse aus Modelliermasse, die ein Lächeln auf die Gesichter der Betrachter zaubern. Vor der Krippe verläuft ein kleiner Steinweg, der aus sorgsam platzierten Steinplatten besteht, umrahmt von weichem, grünem Moos, das die idyllische Natur der Szenerie unterstreicht. Im Mittelpunkt dieses historischen Schauplatzes stehen zwei beeindruckende Figuren von Sankt Martin, die mit Hilfe der kostenlosen Schablone von GWS2.de entstanden sind. Die Papierfiguren, die als römische Legionäre gestaltet wurden, tragen stolz ihre detailreich bemalten Rüstungen und den charakteristischen roten Umhang. Ursprünglich als schwarz-weiße Vorlage gedruckt, wurden sie sorgfältig mit Buntstiften ausgemalt, wodurch sie zum Leben erweckt wurden und perfekt in die Szenerie passen. Die gesamte Komposition, die rustikale Krippe, die prallen Gänse und die kunstvollen Sankt-Martins-Figuren, stammt aus der kreativen Feder von Veronika Helga Vetter, einer renommierten Online-Künstlerin. Seit 2011 begeistert sie das Internet mit ihren originellen Bastelideen. Vetter, die zugleich eine erfolgreiche Führungskraft bei LIDL in Linz, Oberösterreich, ist, bringt in dieses Werk ihre unerschöpfliche Kreativität und Liebe zum Detail ein

Die bei­den Gra­sen­den wer­den hin­ge­gen wie ein Stirn­band nach hin­ten ge­fal­tet und nach dem Über­ein­an­der­le­gen fi­xiert. An­schlie­ßend lässt sich der klei­ne­re Gän­se­kreis be­hut­sam in die Arme des hei­li­gen Mar­tin schie­ben, so­dass es wirkt, als tra­ge der rö­mi­sche Sol­dat sei­nen ge­fie­der­ten Ge­fähr­ten auf ei­nen Spa­zier­gang.

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¹K­un­ter, Ka­tha­ri­na & Evi Gas­ser: Weih­nachts­zeit, du schö­ne Zeit. Fes­te und Bräu­che von Sankt Mar­tin bis Hei­li­ge Drei Kö­ni­ge. Stutt­gart: Ga­bri­el | Thie­ne­mann Ver­la­ge 2023.
²Stadt­feld, Sa­bi­ne & Ute Thö­nis­sen: Sankt Mar­tin. Die schöns­ten Ge­schich­ten für Kin­der er­zählt. Frei­burg im Breis­gau: Ver­lag Her­der 2012.
³Vet­ter, Ve­ro­ni­ka Hel­ga: Sankt Mar­tin zum Aus­ma­len - his­to­ri­sche Rät­sel­spie­le für Kin­der. gws2.de (11/2024).
⁴Ra­de­stock, Klaus: Weih­nachts­gans Au­gus­te. In: Wald­bo­te Nr. 59 (1995). radestock.waldbote.de (PDF) (11/2024).
⁵Stühl­mey­er, Bar­ba­ra: Ein Mann und sein Man­tel. 1700 Jah­re Mar­tin von Tours. In: Kar­fun­kel Nr. 126 (2016). S. 21.
⁶Vos­sen, Carl: Sankt Mar­tin. Sein Le­ben und Fort­wir­ken in Ge­sin­nung, Brauch­tum und Kunst. Düs­sel­dorf: Rheinisch-Bergische Druckerei- und Ver­lags­ge­sell­schaft 1975.