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Lebkuchenmann mit Korb - Bastelidee aus Papier und Pappe

Wer Schil­lers Ma­ria Stuart ge­le­sen hat, kennt ver­mut­lich Eli­sa­beth I., Kö­ni­gin von Eng­land. Über­trie­ben ge­sagt geht fast al­les, was Groß­bri­tan­ni­en bis zur Spät­re­nais­sance her­vor­ge­bracht hat, auf die­se Frau zu­rück. So soll sie un­ter an­de­rem die spa­ni­sche Ar­ma­da be­siegt, die an­gli­ka­ni­sche Kir­che eta­bliert, Wil­liam Shake­speare „er­fun­den“ und die Pi­ra­te­rie für ihre ei­ge­nen Zwecke¹ ge­nutzt ha­ben. Doch da­mit nicht ge­nug: Zwi­schen dem Köp­fen ih­rer Cou­si­ne und dem Eta­blie­ren ei­ner steu­er­fi­nan­zier­ten Ar­men­für­sor­ge mach­te sie auch Leb­ku­chen­män­ner mas­sen­taug­lich. „Das sind doch al­les Le­gen­den“, könn­te manch ei­ner ein­wen­den. Doch in An­be­tracht des­sen, dass die Vir­gin Queen län­ger re­gier­te, als die DDR exis­tier­te, dürf­te an ih­ren zahl­rei­chen Hel­den­ta­ten durch­aus et­was dran sein. Zu­min­dest ist gut be­legt, dass die Lang­zeit­re­gen­tin so­wohl Höf­lin­ge als auch be­son­de­re Gäs­te² als Gin­ger­b­read Men nach­ba­cken ließ.

ℹ️ Der eli­sa­be­tha­ni­sche Leb­ku­chen­mann be­stand aus Sem­mel­brö­seln (bzw. Brot­kru­men), Ho­nig, Zimt, Nel­ken, Pfef­fer und na­tür­lich Ing­wer (eng­lisch: gin­ger). Er war deut­lich här­ter und wür­zi­ger als der deut­sche Leb­ku­chen.

Die men­schen­ähn­li­che Form war eine Neu­heit – eine Mi­schung aus Eh­rung und roya­lis­ti­schem Scha­ber­nack. Das Gin­ger­b­read selbst ge­hör­te je­doch längst zur hö­fi­schen Spei­sen­fol­ge und wur­de häu­fig nach dem Es­sen als Ver­dau­ungs­för­de­rer³ ge­reicht. Doch auf­ge­passt: Wir be­fin­den uns am reichs­ten Hof Eu­ro­pas. Von grö­ße­ren Men­gen Zimt, Nel­ken, Kar­da­mom, Anis, Mus­kat­nuss und Pi­ment konn­te ein deut­scher Kur­fürst im 16. Jahr­hun­dert nur träu­men.

In der dargestellten Szene herrscht eine stille, fast märchenhafte Winteratmosphäre. Der Hintergrund schimmert in kühlen Weiß- und Grautönen – ein frostiger Hauch, der an Schnee erinnert und den Zauber der Vorweihnachtszeit einfängt. Im Zentrum wächst ein dichter Busch aus zarten Tannennadeln, flankiert von zwei detailreich modellierten Fimo-Weihnachtsbäumen. Sie tragen ihr festliches Kleid aus hellen und dunklen Grüntönen, geschmückt mit weißen und goldenen Kugeln, die wie gefrorene Lichtpunkte zwischen den Zweigen glänzen. Ganz oben krönt ein goldener Stern das Ensemble und gibt dem Bild eine ruhige Symmetrie. Am Boden entfaltet sich ein duftender Teppich aus weihnachtlichen Zutaten – verstreute Nelken, Haselnüsse und Zimtstangen erinnern an vertraute Düfte und an die Wärme von Geborgenheit. Auf der rechten Seite steht die Lebkuchenfrau mit ihrem geflochtenen Korb. Ihr Körper leuchtet in sanften Vanille- und Goldtönen, die Wangen schimmern rosig, der Kragen wirkt wie aus Zuckerguss gemalt. Augen und Knöpfe sind in tiefem Schwarz gehalten, wodurch ihr Gesicht eine fast lebendige Freundlichkeit ausstrahlt. Ihr Korb ist randvoll mit winterlichen Schätzen – Erdnüsse, Haselnüsse und Mandeln füllen ihn bis zum oberen Rand und verleihen der Szene Fülle und Lebendigkeit. Links daneben wacht ein Nussknacker, der in seiner handwerklichen Machart ein kleines Kunstwerk für sich ist. Sein Körper besteht aus einer einfachen Toilettenpapierrolle, doch er wurde meisterhaft verwandelt: umhüllt von hautfarbenem und schwarzem Tonpapier, geschmückt mit Wackelaugen und einem weichen Wattebart. Um den Körper und die röhrenförmigen Arme legt sich roter Filz, sorgfältig verarbeitet, festlich und warm. Goldene Linien zeichnen seine Konturen nach – an Schultern, Gürtel, Knöpfen und Hut. Der goldene Besatz lässt ihn beinahe echt wirken, als wäre er einem alten Märchen entsprungen. Dieses Bild stammt von Veronika Helga Vetter, einer österreichischen Papier- und Webkünstlerin, die seit 2012 filigrane Bastel- und Dekorationsszenen erschafft. Ihre Komposition zeigt, wie aus einfachen Materialien eine ganze Wintergeschichte entstehen kann – voller Licht, Farbe und handwerklicher Seele. GWS2.de November 2025

Trotz­dem wa­ren Leb­ku­chen den Men­schen kei­nes­wegs fremd. Schon um 1550 las­sen sich Leb­zel­ter, also spe­zia­li­sier­te Leb­ku­chen­bä­cker, in der Ober­pfalz, in Nie­der­bay­ern und im ös­ter­rei­chi­schen Mühl­vier­tel nach­wei­sen. Ur­sprüng­lich war der süße Ho­nig­ku­chen eine Klos­ter­spei­se, doch bald tru­gen die wan­dern­den Back­hand­wer­ker ihre duf­ten­den Wa­ren auf Jahr­märk­te und Kirch­wei­hen hin­aus und mach­ten sie so dem ein­fa­chen Volk zu­gäng­lich.

Die re­gio­na­le Häu­fung er­klärt sich durch den Baye­ri­schen und den Böh­mer­wald, wo zahl­rei­che Zeid­ler (Wal­dim­ker) un­er­müd­lich Ho­nig sam­mel­ten. Den­noch blieb der Leb­ku­chen ein Lu­xus­gut: We­gen der teu­ren Ge­wür­ze wur­de er zu be­son­de­ren An­läs­sen im Herbst und Win­ter ge­ges­sen und meist schon im Spät­som­mer ge­ba­cken. In der üb­ri­gen Zeit stell­ten die Leb­zel­ter Met und Ker­zen her - eine per­fek­te Sym­bio­se mit ih­ren flei­ßi­gen Ho­nig­lie­fe­ran­ten.

Vor einem sanft strukturierten Hintergrund aus hellbrauner Korkplatte entfaltet sich eine warme, beinahe märchenhafte Adventsszene. Im Zentrum steht die Lebkuchenfrau, deren Körper in zarten Vanille- und Goldtönen schimmert. Ihre Wangen leuchten rosig, der Kragen trägt den gleichen zarten Farbton, während Augen und Knöpfe in tiefem Schwarz kontrastieren. An Händen und Füßen laufen feine weiße Bögen entlang, die wie Zuckergusslinien wirken und dem Papiermotiv eine täuschend echte Glasuranmutung verleihen – tatsächlich wurde alles mit glänzenden Acrylstiften koloriert. Die Figur strahlt eine ruhige Festlichkeit aus, als wäre sie einem klassischen Weihnachtsmärchen entsprungen. In ihrem geflochtenen Korb liegen diesmal keine Nüsse, sondern kleine, selbstgebackene Butterplätzchen in Herz- und Sternform. Ihre Oberflächen glänzen, bestreut mit winzigen weißen Sternen und goldenen Zuckerkügelchen, die das Licht sanft reflektieren. Der Korb wirkt prall gefüllt – eine Hommage an die Fülle und das Teilen in der Weihnachtszeit. Links neben der Lebkuchenfrau sitzt ein kleiner Fimo-Lebkuchenmann, dreidimensional modelliert, mit dunklem Teigbraun und einer charmanten roten Nase. Zwei schwarze Knopfaugen verleihen ihm Ausdruck, während die weiße Kochmütze mit rotem Verschlussknopf ihn als kleinen Zuckerbäcker ausweist. Sein plastisches Erscheinungsbild ergänzt die flache Papierfigur perfekt und schafft eine lebendige Mischung aus Dimension und Materialität. Rechts daneben steht eine leuchtend rote Teetasse – komplett aus feinen Papierstreifen gefertigt, in sorgfältiger Quillingtechnik. Die filigranen Windungen des Papiers bilden Wand, Henkel und Rand der Tasse. Am Henkel hängt eine kleine Zitrone, ebenfalls aus Papier gewickelt, und im Inneren schimmert gelb-oranges Papier wie duftender Tee. Diese Miniaturarbeit ist präzise, detailreich und von hoher handwerklicher Qualität – ein ruhiger Gegenpol zur Lebkuchenfigur in der Mitte. Im Vordergrund liegen zwei Zimtstangen und ein weiterer Butterplätzchenstern – kleine, aber wirkungsvolle Requisiten, die den Duft von Weihnachten beinahe sichtbar machen. Das gesamte Arrangement zeigt eine harmonische Balance zwischen Farbe, Form und Material. Es ist eine Szene voller Sorgfalt, Wärme und stiller Freude – komponiert, fotografiert und liebevoll umgesetzt von Veronika Helga Vetter, österreichische Papier- und Webkünstlerin seit 2012, deren Arbeiten immer wieder den feinen Übergang zwischen Bastelkunst und visueller Poesie aufzeigen. GWS2.de

Mit der Zeit ver­scho­ben sich die Schwer­punk­te. Wäh­rend in Or­ten wie Frey­ung oder Bad Le­on­fel­den noch gan­ze Fa­mi­li­en im Wech­sel Leb­ku­chen bu­ken, Ker­zen zo­gen und Met sie­de­ten, ver­la­ger­te sich das Zen­trum des sü­ßen Hand­werks zu­neh­mend nach Nürn­berg. Die dor­ti­gen Leb­zel­ter pro­fi­tier­ten von den Ge­würz­strö­men aus dem Sü­den und den Ho­nig­lie­fe­run­gen aus dem Nor­den. Wachs und Met fan­den ih­ren Weg über die Al­pen nach Ve­ne­dig, wo sie als kost­ba­re Han­dels­wa­re gal­ten. So ent­stand ein Kreis­lauf: Fran­ken und Ost­bay­ern lie­fer­ten den Ho­nig, Ve­ne­dig die Ge­wür­ze und Nürn­berg ver­band bei­des zu ei­ner Kunst, die bald sprich­wört­lich wur­de.

Im Nürn­ber­ger Reichs­wald gab es so viel da­von, dass man den Ho­nig bis nach Ve­ne­dig lie­fern konn­te und im Aus­tausch da­für kost­ba­re Ge­wür­ze wie Zimt, Va­nil­le, Nel­ken, Ko­ri­an­der, Pi­ment, Mus­kat, Ing­wer und Kar­da­mom er­hielt.

Hand­ler, Mar­gret: Nürn­ber­ger Leb­ku­chen. Ein Stück Weih­nachts­tra­di­ti­on. In: Ser­vus in Bay­ern Nr. 12 (2021). S. 33.

Vor einem warmen, hellbraunen Korkhintergrund entfaltet sich eine Szenerie, die vor weihnachtlicher Lebensfreude fast zu tanzen scheint – ein kleines Bühnenstück aus Papier, Fimo und Gebäck, bei dem alles glänzt, duftet und leuchtet. Im Mittelpunkt stehen zwei Lebkuchenfiguren mit ihren geflochtenen Körben: links der Lebkuchenmann, rechts die Lebkuchenfrau, beide bis ins Detail identisch gestaltet. Ihr Tonpapier besitzt einen satten Sienna-Braun-Ton – ein feiner, erdiger Kontrast zu den hellen Butterplätzchen, die in ihren Körben liegen. Diese Plätzchen schimmern in cremigen Farbtönen zwischen Elfenbein und hellbraun. Ihre Ränder sind mit bunter Zuckerglasur verziert, wie man sie aus kleinen Dekorfläschchen kennt: leuchtend Gelb, tiefes Rot, festliches Grün – klassische Weihnachtsfarben, die sofort nach Vanille, Zucker und Kindheit riechen. Zwischen den süßen Formen finden sich auch Christbaumkugeln aus Butterteig, glasiert und liebevoll verziert, als wollten sie in Miniaturform den ganzen Weihnachtsbaum ersetzen. Rund um das zentrale Duo herrscht fröhliches Durcheinander aus festlicher Deko: winzige Geschenkverpackungen in Gold, Silber und Rot, glänzend, mit kleinen Schleifen verziert – die typischen Päckchen, die nach Filmklassik und Heiligabend riechen. Sie liegen verstreut, als wäre hier gerade eine kleine Bescherung im Gange. Auf der rechten Seite, gleich neben der Lebkuchenfrau, steht Gustl von Mausbach, der in dieser Szene als 17.-Jahrhundert-Lebzelter in Erscheinung tritt. Seine Figur aus Fimo trägt ein ledernes Hütchen und ein passendes Wams, darüber eine weiße Schürze, die ihn als fleißigen Zuckerbäcker ausweist. In seiner rechten Hand hält er einen winzigen Holzlöffel, in der linken stützt er einen dunklen Lebkuchenmann, der wie frisch aus dem Ofen gekommen wirkt – mit weißen Knopfaugen, gezuckertem Lächeln und feinen Zuckerpunkten als Knöpfe. Gustl selbst ist in hellem Ton gehalten, was seine Figur fast zum leuchtenden Mittelpunkt macht. An den Bildrändern, halb im Anschnitt, schimmern zwei kunstvolle Orangenscheiben – gefertigt in Quillingtechnik, in feinen Windungen aus Papier geformt, wie duftende Zitrussterne. Und ganz vorn links lugt ein echter Christstollen ins Bild: drei aufgeschnittene Scheiben, goldbraun, durchzogen von Rosinen und gehackten Nüssen. Dieses Arrangement wirkt wie ein liebevoll gedeckter Weihnachtstisch im Miniaturformat – voller Farbe, Bewegung und Duft. Die Komposition fängt den Geist der Adventszeit ein: Fülle, Handarbeit, Sinnlichkeit. Das Werk stammt von Veronika Helga Vetter, österreichische Papier- und Webkünstlerin seit 2012, deren Blick für Struktur, Farbe und Komposition aus Alltagsmaterialien poetische Weihnachtswelten entstehen lässt – warm, detailverliebt und mit einem Augenzwinkern handwerklicher Perfektion. GWS2.de

Im 17. Jahr­hun­dert, nach dem Ende des Drei­ßig­jäh­ri­gen Krie­ges, er­wei­ter­ten die Nie­der­län­der ihre Han­dels­rou­ten⁴ nach In­di­en und Süd­ost­asi­en. Da­durch wur­den die be­gehr­ten Ge­wür­ze güns­ti­ger, und auch Bürg­erfa­mi­li­en in deut­schen Städ­ten konn­ten sich zu Weih­nach­ten Leb­ku­chen ba­cken. Die Leb­zel­ter ent­wi­ckel­ten neue Ge­schäfts­mo­del­le und fan­den sie in den so­ge­nann­ten Mo­dell­eb­zel­ten. Mo­ti­ve wie St. Ni­ko­laus, Rit­ter, Fat­schen­kindl oder Pfer­de wur­den mit­hil­fe kunst­voll ge­schnitz­ter Holz­for­men auf vier­ecki­ge Leb­ku­chen ge­prägt. Die­se be­lieb­ten An­denken wur­den bei­spiels­wei­se an Wall­fahrts­or­ten ver­kauft und wa­ren nicht zum Ver­zehr be­stimmt.

Die Zel­ten wa­ren also we­ni­ger zum Ge­nuss ge­dacht, als in be­stimm­ten For­men Spiel­zeug für Kin­der, meis­tens aber wert­voll ge­hal­te­ne Schau­ob­jek­te oder Er­in­ne­rungs­stü­cke, die man im Glas­kas­ten in der „ho­hen Stu­be” ne­ben kost­ba­ren Glä­sern, Hä­ferln und Wachs­stö­cken sorg­sam auf­be­wahr­te.

Man­zen­rei­ter, Fe­lix: Kast­ner Bad Le­on­fel­den. Leb­zel­ter seit fünf Jahr­hun­der­ten. Ried im Inn­kreis: Mo­ser­bau­er Ver­lag 2001.

Bis in die Zeit Bis­marcks hin­ein war die ty­pi­sche Form des Leb­ku­chen­man­nes im deutsch­spra­chi­gen Raum völ­lig un­be­kannt. Das än­der­te sich erst im Jahr 1875, als in der US-amerikanischen Zeit­schrift St. Ni­cho­las Ma­ga­zi­ne das Mär­chen „The Gin­ger­b­read Man“ er­schien. Dar­in flieht ein frisch ge­ba­cke­ner Leb­ku­chen­mann aus dem Ofen ei­ner al­ten Frau – um sei­nem sü­ßen Schick­sal zu ent­kom­men.

🍪 Der Leb­ku­chen­mann rief: „Run, run, as fast as you can! You can’t catch me, I’m the Gin­ger­b­read Man!“

Am Ende der Ge­schich­te ge­rät der zu­ge­knöpf­te, teils gla­sier­te Ho­nig­ku­chen­mann in die Fän­ge ei­nes lis­ti­gen Fuch­ses – und wird schließ­lich doch ge­fres­sen. „Was für ein trau­ri­ges Ende“, mag man heu­te den­ken. Doch in ei­ner Zeit, in der Kin­der zu Weih­nach­ten noch Zinn­sol­da­ten und De­gen ge­schenkt be­ka­men, war ein Hap­py End eher un­üb­lich. Spä­te­re Nach­er­zäh­lun­gen⁵ ga­ben dem Mär­chen ei­nen sanf­te­ren Aus­gang.

🍪 If you see a Gin­ger­b­read Man pass you by run­ning, do not try to catch him, be­cau­se he is the Gin­ger­b­read Man, and no­bo­dy can ever catch him.“

Die Szene liegt in warmem, sanft gedämpftem Licht, als hätte jemand die Stille eines frühen Winterabends eingefangen. Alles wirkt von einem goldgelblichen Schimmer überzogen – nicht grell, sondern leise leuchtend, beinahe so, als sei der Raum selbst aus Honiglicht gewebt. Im Hintergrund thront ein liebevoll gearbeitetes Lebkuchenhaus aus Papier. Seine Fassaden bestehen aus feinen Kartonflächen, die Fenster sind mit transluzentem Transparentpapier hinterlegt, weiß gerahmt, fast wie Zuckerglas. Dahinter glimmen zwei elektrische Teelichter, deren warmer Schein das Haus von innen heraus zum Strahlen bringt. Durch die gedimmte Studiobeleuchtung treten diese Lichtpunkte umso stärker hervor und verleihen dem gesamten Arrangement eine märchenhafte Tiefe. Im Vordergrund, leicht versetzt, steht der vertraute Lebkuchenmann mit seinem siennafarbenen Flechtkorb – das Herzstück der Komposition. Sein Korb ist bis zum Rand gefüllt mit frisch gebackenen Vanillekipferln, die Veronika Helga Vetter selbst hergestellt hat. Die Kipferl liegen locker geschichtet, hellgolden, zart bemehlt, so realistisch, dass man den Duft förmlich zu riechen meint. Das warme Braun des Korbes harmoniert perfekt mit dem cremigen Ton des Gebäcks, wodurch das Ensemble ruhig und geerdet wirkt. Hinter und um die Hauptfiguren herum breitet sich ein kleiner weihnachtlicher Zauberwald aus. Zwischen dem Lebkuchenhaus und dem Korbmann stehen verschiedene Christbäume – einige gefertigt aus weichem Chenilledraht, die von Kunstschnee überzogen in kleinen braunen Töpfchen wurzeln. Dazwischen funkeln Origami-Bäumchen aus grünem Papier, die mit winzigen Glitzerpartikeln bestäubt wurden. Dieses Zusammenspiel aus Textur, Glanz und Form schafft ein harmonisches Winterbild zwischen Handwerk und Fantasie. In den freien Flächen des Arrangements schimmern kleine Geschenkverpackungen, diesmal in Vanille- und Rottönen, mit goldenen Schleifen, wie zufällig, aber doch mit Blick für Balance arrangiert. Ganz vorne rechts ist ein Papierschlitten zu sehen, halb im Anschnitt, auf dessen Sitzfläche eines der Päckchen ruht – ein stilles Symbol für Bewegung und Erwartung. Diese Komposition ist mehr als nur Dekoration; sie erzählt von Licht, Handwerk und Geduld. Das Arrangement stammt von Veronika Helga Vetter, österreichische Papier- und Webkünstlerin seit 2012, deren Werke den Zauber von Weihnachtsduft und Bastelkunst in eine feine, poetische Bildsprache übersetzen. Weihnachten auf GWS2.de

Heu­te ent­fal­ten Leb­ku­chen­män­ner in Deutsch­land den­sel­ben Weih­nachts­zau­ber wie Christ­baum­ku­geln oder Ad­vents­krän­ze.

  • Wer in der Ad­vents­zeit Plätz­chen backt und ver­schenkt, kennt das Di­lem­ma: „Wie ver­pa­cke ich mei­ne Le­cker­bis­sen hübsch, ohne gleich eine hal­be Keks­do­se zu ver­schen­ken?“

Tup­per­ware wirkt we­nig fest­lich, und die nost­al­gi­schen Me­tall­do­sen wer­den Jahr für Jahr teu­rer. Doch es gibt eine krea­ti­ve und char­man­te Al­ter­na­ti­ve: mein Leb­ku­chen­männ­chen mit ge­floch­te­nem Korb – blitz­schnell ge­bas­telt aus Ton­pa­pier und sta­bi­ler Grau­pap­pe.

📦 Maße: Der Leb­ku­chen­mann ist ca. 11 cm hoch. Der Korb misst 10,5 cm in der Brei­te und 6 cm in der Höhe – per­fekt, um ein paar selbst ge­ba­cke­ne Plätz­chen stil­voll zu ver­schen­ken.

Plätzchenkorb basteln

Der Bas­tel­spaß be­ginnt mit dem Aus­dru­cken mei­ner PDF-Scha­blo­ne. Nach dem Aus­schnei­den der fünf Schnitt­mus­ter wird die Bo­den­plat­te auf zwei Mil­li­me­ter di­cke Grau­pap­pe über­tra­gen – sie bil­det den sta­bi­len So­ckel für den ge­floch­te­nen Korb.

Ma­te­ri­al­be­darf für den Korb:
🧶 24 Strän­ge à 10 cm × 0,8 cm – für die senk­rech­ten Stre­ben.
🧵 7 Strän­ge à 40 cm × 0,8 cm – für die waag­rech­ten Flecht­rei­hen.

Die Collage zeigt in vier aufeinanderfolgenden Motiven die Entstehung des Papierkorbes, der später den Lebkuchenmann trägt. Im ersten Bild oben links liegt die Basis bereit: ein kräftig pinkfarbener Boden aus Tonpapier, von dem rundum schmale orangefarbene Streifen ausgehen. Sie sind exakt zugeschnitten und gleichmäßig verteilt – ein geometrisches Raster, das den Grundkörper des Korbes vorgibt. Die Komposition wirkt klar und konstruiert, wie ein Bauplan aus Farbe und Rhythmus. Oben rechts ist der nächste Arbeitsschritt zu sehen. Ein erster violetter Streifen wird über und unter die senkrechten Bahnen geführt. Der Beginn des Flechtmusters zeichnet sich ab, und man erkennt, wie sich die Form vom zweidimensionalen Plan in ein dreidimensionales Geflecht verwandelt. Das Farbspiel aus Orange, Pink und Violett erzeugt Tiefe und Spannung, beinahe wie bei einer Textilarbeit. Unten links zeigt sich, wie die Struktur wächst: Die senkrechten Elemente stehen bereits leicht nach oben, das Flechtwerk wird dichter, die Flächen beginnen, sich zu wölben. Die Streifen verlaufen präzise, sauber aneinandergelegt – kein Überstand, keine Unruhe. Die Ordnung, mit der gearbeitet wurde, vermittelt handwerkliche Ruhe. Im letzten Ausschnitt unten rechts wölbt sich der Korb weiter nach oben. Ein violetter Streifen wird gerade sorgfältig zwischen die stehenden Bahnen geschoben. Es ist der Moment, in dem sich Funktion und Ästhetik begegnen – der Korb bekommt Stabilität, Form und Ausdruck zugleich. Diese Bildserie stammt von der österreichischen Papier- und Webkünstlerin Veronika Helga Vetter, die seit 2012 filigrane Basteltechniken mit künstlerischer Präzision dokumentiert. Ihre Fotografien sind nicht nur Anleitung, sondern auch visuelle Erzählung: Sie machen sichtbar, wie aus einfachen Streifen eine tragfähige Struktur entsteht – handwerklich exakt, farblich harmonisch und mit einem leisen Hauch von Weihnachtsmagie. GWS2.de - November 2025

An je­der Kan­te der Bo­den­plat­te wer­den zu­nächst sechs Strei­fen in gleich­mä­ßi­gem Ab­stand be­fes­tigt. Da­bei soll­te dar­auf ge­ach­tet wer­den, dass die En­den etwa 1,5 cm auf dem Fun­da­ment auf­lie­gen und sorg­fäl­tig ver­klebt sind – nur so er­hält der Korb spä­ter die not­wen­di­ge Sta­bi­li­tät.

  • Nach dem Wen­den des So­ckels und dem Auf­rich­ten der senk­rech­ten Ele­men­te lässt sich der ers­te lan­ge Pa­pier­strei­fen waa­ge­recht ein­flech­ten.

So­bald die ers­te Rei­he ein­mal rund­um ver­läuft, wird das Ende über­lap­pend fi­xiert.

Bastelanleitung Papierkorb (geflochten): Oben links: Ein kleiner Korb aus Tonpapier zeigt seine frisch geflochtene Haut. Orange und Violett greifen wie Schachfelder ineinander, Reihe für Reihe, eng anliegend um die Ecke gelegt. Die Kanten wirken wie gebügelt, der Boden sitzt plan, und die senkrechten Streifen stehen noch wie ein zarter Wald nach oben – bereit, die nächsten Bahnen zu empfangen. Man spürt fast, wie jede Reihe den Körper straffer zieht und der Würfel langsam zur Schale wird. Oben rechts: Eine Nahaufnahme der Arbeit in Bewegung. Zwischen die stehenden Streifen wird eine weitere Bahn geschoben; ein flaches Werkzeug führt sie behutsam unter die bereits liegenden Lagen. Man sieht die Logik des Musters: drüber, drunter, drüber – ein gleichmäßiger Puls. Die Papieroberflächen sind matt und samtig, die Übergänge präzise; nichts wölbt, nichts franst. Hier entsteht Stabilität aus Rhythmus. Unten: Die Collage schließt mit der poetischen Technikaufnahme: Der Korb ist leicht gekippt, der Boden in warmem Orange füllt die Fläche, während das Werkzeug erneut eine Bahn sauber unterhebt. Kleine, exakt gesetzte Knicke an der Kante verraten, wo das Papier lenkt und wo es folgt. Das Geflecht wirkt jetzt geschlossen, klar definiert, als hätte es eine eigene Grammatik – jedes Band ein Satz, jede Ecke ein sorgfältig gesetztes Satzzeichen. Das Ergebnis: ein leichter, doch belastbarer Körper, der Form und Farbe zu einem ruhigen, weihnachtlichen Takt vereint. Bildcollage von Veronika Helga Vetter - GWS2.de November 2025

Beim Ein­ar­bei­ten des zwei­ten Strei­fens gilt es, die­sen in ent­ge­gen­ge­setz­ter Rei­hen­fol­ge durch die senk­rech­ten Bah­nen zu füh­ren. Da­durch ent­steht ein har­mo­ni­sches Flecht­mus­ter und gleich­zei­tig zu­sätz­li­che Fes­tig­keit. Sind alle Pa­pier­la­gen ver­ar­bei­tet, wer­den die über­ste­hen­den En­den leicht ge­kürzt und sau­ber über die ho­ri­zon­ta­len Rei­hen ge­klebt. Ab­schlie­ßend emp­fiehlt es sich, mit Hil­fe der Scha­blo­ne eine zwei­te Bo­den­plat­te aus Ton­pa­pier an­zu­fer­ti­gen. Die­se ver­deckt die 24 Kle­be­stel­len am un­te­ren Rand und ver­leiht dem klei­nen Korb ein be­son­ders sau­be­res, hand­werk­lich an­mu­ten­des Er­schei­nungs­bild.

Anleitung Papierkorb flechten: Auf der linken Bildhälfte ist die Herstellung der Bordüre im Detail zu sehen. Zwei unterschiedlich farbige Tonpapierstreifen – einer in Orange, der andere in kräftigem Violett – sind diagonal miteinander verschlungen. Der violette Streifen verläuft dabei in einem etwa 45-Grad-Winkel über den orangefarbenen Grundstreifen, wodurch ein gleichmäßiges, diagonal gestreiftes Muster entsteht. Die sauberen Kanten und der präzise Winkel verdeutlichen, wie die Bordüre ihre charakteristische Optik erhält. Auf der rechten Seite wird das fertige Ergebnis gezeigt: Die geflochtene Korbwand aus orange-violetten Papierstreifen schließt am oberen Rand mit der zuvor gefertigten Bordüre ab. Diese umrahmt das Körbchen wie ein feiner Zierstreifen und betont die gleichmäßige Flechtstruktur. Das Zusammenspiel der beiden Farben verleiht dem Werk ein lebendiges, harmonisches Erscheinungsbild und rundet den gesamten Aufbau optisch ab. Fotos und Umsetzung: Veronika Helga Vetter – Papier- und Webkünstlerin seit 2012.

Zum Schluss er­hält der Korb eine klei­ne Be­son­der­heit; eine de­ko­ra­ti­ve Bor­dü­re. Da­für wird ein Ton­kar­ton­strei­fen mit den Ma­ßen 0,8 × 40 cm zu­ge­schnit­ten und mit ei­nem zwei­ten, gleich brei­ten Strei­fen um­wi­ckelt. Auf die­se Wei­se ent­steht eine sta­bi­le und op­tisch an­spre­chen­de Kan­te, die das Ge­samt­bild ab­run­det.

💡 Tipp: Der zwei­te Strei­fen soll­te in ei­nem Win­kel von etwa 45 Grad um den ers­ten ge­wi­ckelt wer­den. Das er­zeugt ein gleich­mä­ßi­ges, dia­go­na­les Mus­ter.

Der fer­tig ver­stärk­te Strei­fen wird an­schlie­ßend am obe­ren äu­ße­ren Rand be­fes­tigt. Da­durch er­hält das Körb­chen nicht nur zu­sätz­li­che Sta­bi­li­tät, son­dern auch ei­nen sau­be­ren, pro­fes­sio­nel­len Ab­schluss.

Der Lebkuchenmann (m/w)

Zum Ab­schluss ent­steht der freund­li­che Leb­ku­chen­mann be­zie­hungs­wei­se die pas­sen­de Leb­ku­chen­frau nach der bei­lie­gen­den Scha­blo­ne. Bei­de Fi­gu­ren un­ter­schei­den sich in den De­tails – bei der weib­li­chen Va­ri­an­te durch fei­ne Wim­pern, bei der männ­li­chen durch schlich­te­re Ge­sichts­zü­ge und ab­wei­chen­de Klei­dungs­mo­ti­ve.

Auf der linken Seite des Bildes wird liebevoll der letzte Feinschliff am Papierlebkuchen vorgenommen. Eine Hand führt einen rosafarbenen Acrylstift und setzt damit sanfte Akzente auf die Wangen des kleinen Kerlchens. Sein Gesicht wirkt lebendig und freundlich, die Augen glänzen, als würden sie Licht reflektieren, und das verschmitzte Lächeln lässt ihn beinahe echt erscheinen. Die weißen Zuckerglasur-Linien, die Arme und Beine umranden, wirken präzise gezogen und erinnern an die traditionelle Verzierung echter Lebkuchenfiguren. Der Kontrast zwischen dem warmen Braunton des Papiers und dem kühlen Rosa des Stifts schafft eine charmante, handwerkliche Spannung, die den Moment des Bastelns greifbar macht. Rechts im Bild steht das fertige Kunstwerk: der Lebkuchenmann sitzt stolz im geflochtenen Korb, als würde er dort auf seine süßen Gefährten warten. Die pastelligen Farben des Korbes – ein harmonisches Zusammenspiel aus Orange und Violett – bilden einen lebendigen Rahmen für die Figur. Der Lebkuchenmann trägt eine pink-weiße Fliege, die seinen verspielten Charakter unterstreicht, und seine Füße schmiegen sich leicht über den Rand des Korbes. Alles wirkt sorgfältig arrangiert, hell ausgeleuchtet und bis ins Detail durchdacht – eine Szene, die den Duft von Zuckerguss, Bastelpapier und Weihnachtsvorfreude fast greifbar macht. Zuerst auf GWS2.de veröffentlicht - November 2025

💡 Tipp: Für mehr Sta­bi­li­tät lohnt es sich, zwei iden­ti­sche Leb­ku­chen­sil­hou­et­ten pass­ge­nau auf­ein­an­der­zu­kle­ben. Das­sel­be Vor­ge­hen gilt auch für die bei­den Fu­ß­ele­men­te.

Für die Ko­lo­ra­ti­on ka­men leuch­ten­de Acryl­stif­te zum Ein­satz, de­ren Glanz den Ein­druck er­weckt, als wäre der Pa­pier­leb­ku­chen mit fei­ner Zu­cker­gla­sur ver­ziert. Ab­schlie­ßend wird das un­te­re Drit­tel der Fi­gur – mit der farb­lo­sen Rück­sei­te vor­an – an der In­nen­sei­te des Kor­bes fi­xiert. Die Füße hin­ge­gen wer­den au­ßen an der ge­floch­te­nen Vor­der­sei­te an­ge­bracht und rei­chen von der Bor­dü­re bis etwa zur Korb­mit­te.

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¹Vet­ter, Ve­ro­ni­ka Hel­ga: Schatz­tru­he aus Kar­ton bas­teln - mor­sche Holz­kis­te aus der Ka­ri­bik. gws2.de (11/2025).
²Bil­ton, Sam: A Short Histo­ry of Gin­ger­b­read. english-heritage.org.uk (11/2025).
³Berg­stedt, Chris: Gin­ger­b­read Script. libres.uncg.edu (PDF) (11/2025).
⁴Schulz, Chris­ti­ne: Wie­so ist Weih­nachts­ge­bäck so wür­zig? In: P.M. Fra­gen & Ant­wor­ten Nr. 12 (2016). S. 43.
⁵Fairy Ta­les and Sto­ries for Kids: The Gin­ger­b­read Man Fairy Ta­les and Bedti­me Sto­ries for Kids in Eng­lish. youtube.com (11/2025).

Uhr lesen lernen leicht gemacht: DIY Dino-Lernuhr mit Übungs-PDF

„Leah, ich flip­pe aus! Gro­ßer Zei­ger 12, klei­ner Zei­ger 4 - dann hast du hier zu sein!”, schimpf­te die Mut­ter ihre Toch­ter. „Ein Schul­kind, das die Uhr nicht le­sen kann - schäm dich, Jo­nas!”, rüf­fel­te ein Va­ter sei­nen Sohn. Der All­tag der meis­ten Deut­schen ist streng durch­ge­tak­tet und folgt ei­ser­nen Rou­ti­nen. Der Grund: Die Mit­tel­schicht lebt in stän­di­ger Pa­ni­k¹ vor dem so­zia­len Ab­stieg. Und wer es nicht schafft, sei­nen Ta­ges­ab­lauf im Griff zu ha­ben, pünkt­lich und or­ga­ni­siert zu sein, gilt schnell als hoff­nungs­lo­ser Fall - mit di­rek­ter Fahr­kar­te nach Gelsenkirchen-Ückendorf: End­sta­ti­on Grund­si­che­rung, Stamm­platz Job­cen­ter. Das Pro­blem da­bei: Die mensch­li­che Bio­lo­gie küm­mert sich nicht um stei­gen­de Ar­muts­quo­ten. Kin­der sind im Schnitt erst mit 6,6 Jah­ren² in der Lage, vol­le Stun­den auf ei­nem Zif­fern­blatt kor­rekt ab­zu­le­sen - ohne sie wirk­lich zu ver­ste­hen.

ℹ️ Un­ter 7-Jährige kop­peln die ge­hör­te Zahl meist ein­fach mit der glei­chen Zahl auf der Uhr – ohne das Ver­hält­nis von Stun­den und Mi­nu­ten zu be­grei­fen.

„Die Zeit steht still – doch hier beginnt das Abenteuer!“ Eine fotografierte Urzeit-Oase, in der Lernen, Spiel und Kreativität aufeinandertreffen – erschaffen von den Händen einer Künstlerin, die die Vergangenheit zum Leben erweckt. Der Boden: Eine Prise Vulkanmagie Der Boden ist bedeckt mit Lavasand aus Playa del Inglés (Gran Canaria) – kein gewöhnlicher Untergrund, sondern eine Textur aus Feuer und Zeit. Jedes Körnchen erzählt von fernen Inseln, glühender Lava und der rohen Schönheit der Natur. Der Sand ist nicht nur Hintergrund, er ist die Bühne, auf der sich eine prähistorische Lernwelt entfaltet. Man meint fast, den warmen Wind der Kanaren zu spüren, während die Sonne die Szenerie in ein goldenes Licht taucht. Das T-Rex-Skelett: Ein Modell aus Fimo – weißgelb wie Knochen aus der Kreidezeit Im Vordergrund ruht das Skelett eines kleinen T-Rex, handmodelliert aus weiß-gelblicher Fimo-Modelliermasse. Jeder Knochen, jede Rippe, jeder Wirbel ist liebevoll geformt – nicht perfekt, sondern lebendig, als hätte dieser Mini-Raubsaurier gerade erst seinen letzten Atemzug getan. Die zarten Farbnuancen des Fimo-Materials lassen es fast echt wirken, als wäre es ein Fossil, das soeben ausgegraben wurde. Es liegt da, als würde es sagen: „Ich war hier. Und jetzt bist du dran, meine Geheimnisse zu entdecken.“ Die Dino-Lernuhr: Grüne Pädagogik mit Urzeit-Charme Hinter dem Skelett thront die Dino-Lernuhr – ein Meisterwerk aus Papier, Farbe und Fantasie. Ihre grünen Schattierungen harmonieren perfekt mit der Szenerie, als wäre sie ein Überbleibsel einer vergessenen Ära. Doch sie ist mehr als Deko: Ihre Zeiger zeigen 7:15 Uhr – eine Einladung, die Zeit nicht nur abzulesen, sondern zu begreifen. Der Dino-Bauch, auf dem das Ziffernblatt sitzt, wirkt fast, als würde er atmen. Die Uhr ist nicht nur ein Lernwerkzeug, sie ist ein Tor in eine Welt, in der Dinosaurier und Mathematik verschmelzen. Man stellt sich vor, wie ein Kind hier kniet, die Zeiger bewegt und plötzlich versteht: „Ah, SO funktioniert das!“ Das Zelt: Ein Lagerplatz für kleine Forscher Links neben dem Dino steht ein Zelt aus weißem Stoff auf Holzgerüst – kein Luxuscamping, sondern ein Feldlager für Abenteurer. Es sieht aus, als hätte es ein junger Paläontologe aufgestellt, bereit für eine Nacht unter dem Sternenhimmel. Vielleicht liegt darin ein Notizbuch, ein Pinsel, eine Lupe … oder einfach nur die Träume eines Kindes, das gerade dabei ist, die Welt zu erforschen. Die Holzkisten & der Hammer: Werkzeuge der Entdeckung Rechts vom Dino stehen zwei kleine Holzkisten, übereinandergestapelt wie eine Schatztruhe der Wissenschaft. Eine dritte Kiste liegt daneben, und davor ein Hammer – nicht etwa zum Zerschlagen, sondern zum sanften Freilegen von Schätzen. Die Kisten wirken abgenutzt und echt, als hätten sie schon hunderte Ausgrabungen überstanden. Der Hammer daneben ist kein Spielzeug, sondern ein Symbol für Neugier: „Was verbirgt sich noch unter diesem Sand?“ Der Hintergrund: Ein Himmel, der Geschichten erzählt Die Kulisse im Hintergrund zeigt einen weiß-blauen Himmel – kein realer Horizont, sondern eine traumhafte Projektion. Er könnte überall sein: in der Kreidezeit, auf einer fernen Insel oder einfach im Kinderzimmer, wo die Fantasie keine Grenzen kennt. Dieser Himmel ist unendlich, genau wie die Möglichkeiten, die diese Szenerie bietet. Die Botschaft: Lernen als Abenteuer Diese Szenerie ist kein Zufall. Sie ist inszeniert von Veronika Helga Vetter – einer Künstlerin aus Linz (Oberösterreich), die auf GWS2.de ihre magischen Welten mit der Öffentlichkeit teilt. Hier wird Lernen zum Erlebnis, Wissen zum Abenteuer und Geschichte zum Greifen nah. Das Unsichtbare: Die Hand der Künstlerin Jedes Element in diesem Bild trägt die Handschrift seiner Schöpferin. Von der modellierten Fimo-Knochenstruktur über die papierne Lernuhr bis hin zum selbstgebauten Zelt – alles ist Handarbeit, alles ist mit Leidenschaft erschaffen. Veronika Helga Vetter beweist: Kunst ist nicht nur Schönheit. Kunst ist Erlebnis. Kunst ist Lernen. Fazit: Dieses Bild ist mehr als eine Dekoration. Es ist eine Hommage an die Neugier, ein Aufruf zum Staunen und ein Beweis dafür, dass Lernen die schönste Reise ist, die man antreten kann. Zuerst auf GWS2.de veröffentlich – Oktober 2025

„Os­kar, Schätz­chen! Nu sach ma der Omma, wie alt de bist.“ rief die Mut­ter ih­rem Erst­kläss­ler zu. Der Jun­ge ver­zog keck die Lip­pen und plärr­te zu­rück: „Ick bin sech­se, Omi!“ Die Fra­ge ist je­doch: sech­se was? Os­kar kann noch nicht be­grei­fen, dass sich die Zahl auf sei­ne Le­bens­jah­re be­zieht. Ihm fehlt noch das lo­gi­sche Den­ken - vom Schwei­zer Bio­lo­gen Jean Pia­get als „konkret-operationales Stadium“³ be­schrie­ben -, das Kin­der im Durch­schnitt erst ab dem sieb­ten Le­bens­jahr ent­wi­ckeln.

„Die Oase der Urzeit: Wo Dino-Eier schlüpfen und die Zeit in Azurblau tickt“ Ein fotografiertes Tableau der Kreativität, in dem Papier, Fimo und Quilling-Kunst zu einer pädagogischen Traumlandschaft verschmelzen – erschaffen von einer Künstlerin, die aus einfachen Materialien ganze Welten formt. Der Untergrund: Okker als Basis der Phantasie Der Boden ist ein tiefes, erdiges Okker – kein gewöhnliches Tonpapier, sondern eine Leinwand der Möglichkeiten. Die Farbe erinnert an ausgetrocknete Flussbetten, an prähistorische Savannen, an Orte, an denen die Zeit stillzustehen scheint. Sie ist warm, einladend und voller Geschichten, die nur darauf warten, erzählt zu werden. Hier, auf diesem Untergrund, beginnt das Abenteuer. Der Himmel: Ein weiß-blauer Traum Im Hintergrund spannt sich wieder der weiß-blaue Himmel auf – eine Kulisse der Unendlichkeit. Er ist nicht real, und doch wirkt er echter als die Realität selbst. Dieser Himmel könnte überall sein: über einer Jurazeit-Landschaft, einer tropischen Insel oder einfach in der Fantasie eines Kindes, das gerade dabei ist, die Welt zu begreifen. Er ist lichtdurchflutet, fast greifbar – ein Versprechen auf Abenteuer. Die Dino-Lernuhr: Azurblauer Wächter der Zeit Im Zentrum des Bildes, leicht nach links versetzt, thront die Dino-Lernuhr – diesmal in azurblauen Schattierungen, die an tropische Lagunen oder himmlische Weiten erinnern. Die Schuppen des Dinos schimmern in einem tiefen, geheimnisvollen Blau, während seine Zunge in Türkis leuchtet, als hätte er soeben einen Schluck aus einem kristallklaren Urzeitsee getrunken. Die Uhrzeiger zeigen 10:00 Uhr – eine klare, runde Zeit, perfekt, um Neues zu lernen. Die Uhr ist nicht nur ein Lernwerkzeug, sie ist ein Wesen, das die Zeit nicht nur misst, sondern sie erlebbar macht. Man kann sich vorstellen, wie ein Kind sie berührt, die Zeiger bewegt und plötzlich versteht: „Jetzt weiß ich, wie spät es ist – und wie die Dinosaurier lebten!“ Das Nest: Ein Ort des Lebens Rechts neben dem Dino liegt ein Nest aus Holzästen – kein zufälliges Gebilde, sondern ein liebevoll gefertigtes Zuhause. Die Äste sind natürlich arrangiert, als hätte ein Dino sie selbst zusammengesucht, um seine Eier zu schützen. Und in diesem Nest ruhen drei große Dino-Eier – handgefertigt aus Fimo-Modelliermasse, mit gelb-goldenen Punkten, die wie Sternenstaub oder fossile Muster wirken. Sie sehen aus, als würden sie jederzeit schlüpfen, als läge in ihnen das Geheimnis des Lebens selbst. Die Eier sind nicht nur Deko, sie sind eine Einladung zum Staunen: „Was wird hier geboren? Eine neue Idee? Ein neues Abenteuer?“ Die Palmen: Quilling-Kunst in Perfektion Hinter dem Nest erheben sich zwei Palmen – unterschiedlich groß, aber beide von einer fast schon magischen Präsenz. Sie sind keine gekauften Dekorationen, sondern handgefertigte Meisterwerke aus der britischen Quilling-Technik. • Die Stämme sind braun und strukturiert, als wären sie aus echten Palmfasern gefertigt. • Die Kokosnüsse hängen realistisch herab, als könnte man sie pflücken und öffnen. • Die Blätter sind ein Grün, das an tropische Regenwälder erinnert – jedes Blatt eine gedrehte Quilling-Figur, die dem Ganzen Tiefe und Bewegung verleiht. Diese Palmen sind keine Kulisse. Sie sind Beweise dafür, was möglich ist, wenn Kunst und Handwerk verschmelzen. Sie werfen Schatten des Staunens – und lassen den Betrachter fragen: „Wie hat sie das nur gemacht?“ Die Botschaft: Eine Welt zum Entdecken Diese Szenerie ist kein Zufall. Sie ist inszeniert von Veronika Helga Vetter – einer Künstlerin, die jeden Schritt selbst geht: vom Modellieren der Fimo-Eier über das Quilling der Palmen bis hin zum Gestalten der Dino-Lernuhr. Hier wird Lernen zum Erlebnis, Kunst zum Abenteuer und Papier zum Tor in eine andere Welt. Was könnte der Betrachter denken? • „Das ist wie eine Miniatur-Welt – ich möchte hineinsteigen und alles anfassen!“ • „Hier wird nicht nur die Uhrzeit gelernt, hier wird eine GESCHICHTE erzählt.“ • „Wer hat das alles gemacht? Das ist ja wie Zauberei!“ • „Ich will auch so etwas schaffen – das inspiriert mich!“ Das Unsichtbare: Die Hände der Künstlerin Jedes Element in diesem Bild trägt die Handschrift seiner Schöpferin. Von den goldgepunkteten Fimo-Eiern über die filigranen Quilling-Palmen bis hin zur azurblauen Dino-Lernuhr – alles ist Handarbeit, alles ist mit Hingabe erschaffen. Veronika Helga Vetter beweist: Kunst ist nicht nur Schönheit. Kunst ist Magie. Kunst ist Lernen mit allen Sinnen. Fazit: Dieses Bild ist mehr als eine Dekoration. Es ist eine Einladung in eine Welt, in der Dinosaurier Eier legen, Palmen im Wind rauschen und die Zeit in Azurblau verrinnt. Es ist ein Beweis dafür, dass Kreativität keine Grenzen kennt – und dass Lernen das größte Abenteuer von allen ist. Zuerst im Oktober 2025 auf GWS2.de veröffentlicht

Mit etwa sie­ben Jah­ren be­gin­nen Kin­der all­mäh­lich zu un­ter­schei­den, was „ges­tern“ war und was „mor­gen“ erst kommt. Den Zeit­punkt ei­ner Ur­laubs­rei­se in die­sem Jahr kön­nen sie je­doch noch nicht er­fas­sen. Die­se Ent­wick­lung ver­läuft von selbst - im Ge­gen­satz zum Er­ler­nen der Uhr­zeit. Da­für brau­chen Kin­der Un­ter­stüt­zung, etwa durch eine Lern­uhr. Hilf­reich ist es, vol­le Stun­den mit ver­trau­ten Ab­läu­fen wie Mit­tag­essen, Abend­brot oder dem Start der Turn­stun­de zu ver­knüp­fen.

ℹ️ Erst­kläss­ler den­ken be­vor­zugt in „vol­len Zah­len“ („3 Uhr“, „4 Uhr“), nicht in Über­gän­gen („halb vier“).

Beim Üben mit ei­ner Lern­uhr zeigt sich zu­dem: Mit dem gro­ßen Mi­nu­ten­zei­ger kom­men Grund­schü­ler meist bes­ser⁴ zu­recht als mit dem klei­nen Stun­den­zei­ger. Des­sen lang­sa­me Be­we­gung und die Po­si­ti­on zwi­schen zwei Zah­len füh­ren häu­fig zu Ver­wir­rung.

Der Boden: Graue Freiheit Der Boden ist grau – nicht langweilig, sondern freigestellt mit Photoshop, als würde die Szene schweben. Diese neutrale Fläche lenkt den Blick auf das Wesentliche: Lernen ist kein Zufall, sondern ein bewusster Schritt. Hier gibt es keine Ablenkung, nur Fokus. Die Dino-Lernuhr: Grün schattiert, pünktlich um 17:35 Uhr Fast im Zentrum, leicht nach links versetzt, steht die grün schattierte Dino-Lernuhr – ein treuer Begleiter, der die Zeit nicht nur anzeigt, sondern erklärt. Die Uhrzeit 17:35 Uhr ist kein Zufall: Es ist der Moment, in dem der Schultag endet, in dem Hausaufgaben gemacht und Neues verstanden wird. Der Dino wirkt, als würde er geduldig warten, bis das Kind bereit ist, die Geheimnisse der Uhr zu entschlüsseln. Seine grünen Schattierungen erinnern an Wachstum, Neugier und den Beginn eines neuen Wissens. Die ABC-Würfel: Mehr als nur Spielzeug Rechts vom Dino stehen drei ABC-Würfel – blau, gelb, orange – vertraute Begleiter aus dem Kindergarten. Doch diese Würfel sind keine gewöhnlichen: Auf ihren Seiten prangen nicht nur Zahlenpunkte wie bei echten Würfeln, sondern auch Uhren, bei denen Viertelstunden ausgemalt sind. Ein Würfel zeigt vielleicht eine Dreiviertelstunde, ein anderer eine halbe Stunde – eine geniale Idee, um Kindern spielerisch beizubringen, wie die Zeit geteilt und gemessen wird. Die Würfel sagen: „Wir sind bereit. Aber bist DU es auch?“ Die Pinnwand: Der Ort, an dem Lernen Struktur bekommt Im Hintergrund thront eine Pinnwand – ein Symbol für Organisation, Schule und den Ernst des Lebens. Sie ist nicht nur Dekoration, sondern ein Hinweis: Hier beginnt die echte Lernreise. Der Stundenplan: Ein Dino-Dschungel voller Wissen Zwischen Dino-Kopf und Würfeln hängt ein Stundenplan – aber kein langweiliger, sondern einer, der von einer kindlichen Dino-Dschungel-Szenerie umrahmt ist. Die Felder sind mit Buntstiften ausgemalt, als hätte ein Erstklässler sie mit Hingabe und Fantasie gestaltet. Die Botschaft ist klar: • „Uhrenlernen ist kein Kinderspiel – es ist Schulstoff.“ • „Erst in der Schule, ab der ersten Klasse, wird die Zeit wirklich wichtig.“ • „Hier beginnt der Ernst des Lebens – aber mit Dinosauriern macht er Spaß!“ Die Dschungel-Szenerie um den Stundenplan herum ist kein Zufall: Sie zeigt, dass Lernen ein Abenteuer ist – aber eines, das Struktur, Geduld und den richtigen Zeitpunkt braucht. Die Botschaft: Warum Uhrenlernen erst in der Schule Sinn macht Diese Szenerie ist eine klare Aussage: • Im Kindergarten geht es um Spielen, Entdecken und ABC-Würfel. • In der Schule beginnt das echte Verstehen – der Stundenplan, die Pinnwand, die genauen Uhrzeiten. • Die Dino-Lernuhr ist der Brückenbauer: Sie macht den Übergang spielerisch, aber bewusst. Veronika Helga Vetter zeigt hier: Lernen ist kein Druck, sondern ein Abenteuer – aber es hat seine Zeit und seinen Ort. Das Unsichtbare: Die Hand der Künstlerin Jedes Element – von den modifizierten ABC-Würfeln über den handbemalten Stundenplan bis hin zur Dino-Lernuhr – trägt die Handschrift seiner Schöpferin. Es ist durchdacht, pädagogisch wertvoll und voller Liebe zum Detail. Fazit: Dieses Bild ist mehr als Deko. Es ist eine pädagogische Aussage: „Die Zeit zu verstehen, ist ein großer Schritt – und er kommt genau dann, wenn das Kind bereit ist.“ Zuerst auf GWS2.de veröffentlicht – Oktober 2025

Im Fol­gen­den stel­le ich eine kos­ten­lo­se Bas­tel­an­lei­tung für eine Dino-Lernuhr be­reit. Dazu gibt es Schnitt­mus­ter und ein DIN-A4-Formular mit Zif­fer­blät­tern, in das die je­wei­li­ge Uhr­zeit ein­ge­zeich­net wer­den muss. Die Ma­te­ria­li­en sind für Erst­kläss­ler ge­dacht, wel­che be­reits die Zah­len­rei­he bis 24 be­herr­schen⁵ und wis­sen, dass ein Tag aus 24 Stun­den be­steht.

ℹ️ Wie rasch Kin­der das Uhr­le­sen er­ler­nen, steht in en­gem Zu­sam­men­hang mit ih­ren ma­the­ma­ti­schen Grund­fä­hig­kei­ten – etwa dem si­che­ren Zäh­len, dem Ver­ständ­nis von Teil-Ganzes-Beziehungen und der Ori­en­tie­rung im Zahl­raum.

Zu­dem soll­ten die El­tern stets ge­dul­dig sein. Selbst ge­üb­te Kin­der sind in der Re­gel erst mit 8 Jah­ren in der Lage, eine ana­lo­ge Uhr mi­nu­ten­ge­nau ab­zu­le­sen.

„Wenn die Zeit reif ist: Ein DIN-A4-Lernabenteuer zwischen Baby-Dinos und Kreidetafeln“ Ein fotografiertes Meisterwerk der pädagogischen Vorbereitung – wo Buntstifte, Nostalgie und der Ernst des Lernens aufeinandertreffen. Der Hintergrund: Graue Stille als Leinwand der Konzentration Der Hintergrund ist grau und freigestellt – keine Ablenkung, nur Fokus. Diese neutrale Fläche unterstreicht: Hier geht es nicht um Spiel, sondern um Lernen. Die graue Leere ist wie eine stille Einladung, sich ganz auf das Wesentliche zu konzentrieren: die Zeit zu verstehen. Das DIN-A4-Formular: 18 Ziffernblätter warten auf ihre Stunde Im Zentrum des Bildes liegt ein ausgedrucktes DIN-A4-Formular – das Herzstück dieses Lernabenteuers. Es ist kein gewöhnliches Blatt, sondern ein pädagogisches Werkzeug: 18 Ziffernblätter, jedes mit einer digital vorgegebenen Uhrzeit, die darauf wartet, von einem Schüler mit Bleistift in die analogen Uhren übertragen zu werden. Die leeren Uhren sind wie stille Fragen: „Kannst du mich lesen? Verstehst du, wie die Zeit vergeht?“ Die eingetragenen digitalen Zeiten sind die Antworten, die es zu entschlüsseln gilt. Es ist ein Dialog zwischen Kind und Uhr – und dieser Dialog beginnt erst in der Schule, wenn die kognitiven Fähigkeiten so weit sind, dass abstrakte Konzepte wie Zeit begriffen werden können. Die Baby-Dino-Szenerie: Ein Hauch von Nostalgie und Motivation Die Ränder des Blattes sind verziert mit einer handgezeichneten Baby-Dino-Szenerie, die unverkennbar an „In einem Land vor unserer Zeit“ erinnert. Die ursprünglich schwarz-weißen Konturen sind bereits mit Buntstiften koloriert – in warmen Grün-, Blau- und Erdtönen, die die Szene lebendig wirken lassen. Die kleinen Dinosaurier wirken, als würden sie neugierig auf die Uhren schauen, als wollten sie sagen: „Komm, lass uns gemeinsam die Zeit entdecken!“ Diese liebevolle Gestaltung ist kein Zufall: Sie soll Motivation wecken, Ängste nehmen und zeigen, dass Lernen auch Spaß machen kann – wenn die Zeit dafür reif ist. Die grüne Schultafel: Ein Symbol für den Beginn des Ernstes Rechts oben über dem DIN-A4-Blatt liegt eine kleine grüne Schultafel mit dunkelbraunem Rand – eine Handtafel, wie sie früher in jedem Klassenzimmer zu finden war. Sie ist kein Spielzeug, sondern ein Symbol: • „Hier beginnt die Schule.“ • „Hier wird gelernt, nicht nur gespielt.“ • „Hier wird die Zeit ernst genommen.“ Die Tafel ist leer – bereit, mit Kreide beschriftet zu werden. Sie steht für Struktur, Disziplin und den Übergang vom Kindergarten in die Schulwelt. Ihre Präsenz ist eine klare Botschaft: „Uhrlernen ist kein Kinderspiel – es ist ein Schulthema.“ Die Botschaft: Warum Uhrlernen erst im Schulalter Sinn macht Diese Szenerie ist eine pädagogische Aussage: • Im Kindergarten geht es um Farbenspiele, ABC-Würfel und erste Zahlen. • In der Schule beginnt das echte Verstehen – die abstrakte Zeit, die Stundenpläne, die Pünktlichkeit. • Die Baby-Dino-Szenerie zeigt: Lernen kann Spaß machen – aber es braucht Reife, Konzentration und den richtigen Rahmen. Veronika Helga Vetter hat hier kein Spielzeug gestaltet, sondern ein Lernwerkzeug – eines, das respektiert, dass Kinder Schritt für Schritt wachsen. Die handkolorierten Dinos, die grüne Tafel, die 18 Ziffernblätter – alles ist durchdacht, um den Übergang vom Spielen zum Lernen zu begleiten. Das Unsichtbare: Die Hände der Künstlerin Jedes Element in diesem Bild trägt die Handschrift seiner Schöpferin: • Die präzise gezeichneten Ziffernblätter. • Die liebevoll kolorierten Baby-Dinos. • Die plazierte Schultafel als Symbol für den Schulstart. Alles wurde im Herbst 2025 in Linz von Veronika Helga Vetter gezeichnet, gebastelt und zusammengestellt – ein Beweis dafür, dass gutes Lernmaterial nicht nur funktional, sondern auch schön, motivierend und voller Herz sein kann. Fazit: Dieses Bild ist mehr als ein Arbeitsblatt. Es ist eine Einladung, die Zeit zu begreifen – aber erst, wenn das Kind bereit ist. Es ist ein Brückenschlag zwischen Kindergarten und Schule, zwischen Spiel und Ernst. Und es ist ein Kunstwerk, das zeigt: Lernen ist kein Druck, sondern ein Abenteuer – wenn man es richtig angeht. Oktober 2025

Lernuhr basteln

„War­um um­fasst ein Tag vier­und­zwan­zig Stun­den, doch das Uhr­werk zeigt le­dig­lich die Zif­fern eins bis zwölf?“, er­kun­dig­te sich der neu­gie­ri­ge Tia­go. Um die­se schein­ba­re Dis­kre­panz auf­zu­lö­sen, ver­fügt mei­ne Dino-Lernuhr über ein Dop­pel­zif­fern­blatt, das so­wohl die Tages- als auch die Nacht­stun­den ab­bil­det.

📦 Maße der Lern­uhr: Brei­te 24 cm × Höhe 28 cm.

Da sich im buch­stäb­li­chen Sin­ne al­les um den Zah­len­kranz dreht, soll­te die­ser von be­son­ders ro­bus­ter Be­schaf­fen­heit sein. Da­her druck­te ich den Num­mern­ring von mei­ner PDF-Vor­la­ge zu­nächst auf wei­ßes Ton­pa­pier mit ei­ner Gram­ma­tur von 130 g/m². Wer eine der ein­ge­färb­ten Schei­ben noch lang­le­bi­ger ge­stal­ten möch­te, kann sie ent­we­der fo­lie­ren oder mit ei­ner 1,5 mm star­ken Grau­pap­pe un­ter­füt­tern.

Hin­ge­gen beim farb­lo­sen Dino emp­fiehlt es sich, die bei­den Kom­po­nen­ten auf ein 300 g/m² star­kes Ton­pa­pier zu über­tra­gen, das sich ide­al von Kin­dern ko­lo­rie­ren lässt.

Hier ist eine ausführliche, blumige und anschauliche Bildbeschreibung für dein Splitscreen-Foto – eine wahre Hommage an die Kunst des Bastelns und die Liebe zum Detail: Splitscreen der Kreativität: Eine Reise durch Zeit und Urgeschichte Das Bild entfaltet sich wie ein kleines Theaterstück, geteilt durch einen schlichten, schwarzen Vorhang – einen vertikalen Strich, der zwei Welten trennt und doch verbindet. Links: die stille Vorfreude des Unfertigen, die Magie des „Noch-nicht“. Rechts: das strahlende Ergebnis, die Erfüllung einer Idee. Linke Bildhälfte: Die Werkstatt der Träume Zwei DIN-A4-Blätter aus Tonpapier liegen nebeneinander, als wären sie frisch aus einer Schatztruhe der Inspiration gezogen. Das orangefarbene Blatt glüht fast wie ein Sonnenuntergang über prähistorischen Ebenen – darauf thront ein Schnittmuster für einen kindlichen Dinosaurier, liebevoll gezeichnet und bereit, zum Leben erweckt zu werden. Jede Linie, jede Kurve erzählt von der Vorahnung eines kleinen Urzeitwesens, das bald durch Kinderhände wandeln wird. Daneben das vanillefarbene Blatt, sanft wie der erste Morgennebel. Hier ruhen zwei Uhrzeiger – ein großer, stolzer Zeiger und ein kleiner, verspielter Begleiter – sowie zwei Ziffernblätter, die noch darauf warten, die Zeit einzufangen. Die Formen sind klar, fast als würden sie flüstern: „Gleich zeigen wir den Kindern, wie die Stunden vergehen – und wie die Dinosaurier mit ihnen tanzen.“ Rechte Bildhälfte: Das erwachte Meisterwerk Und dann – die Verwandlung! Wie von Zauberhand sind die Elemente nun ausgeschnitten, befreit aus ihrer flachen Existenz. Der Dinosaurier, einst nur Linien auf Papier, steht nun fast greifbar da, als würde er jeden Moment einen fröhlichen Schritt in die Welt der Lernuhr machen. Die Uhrzeiger und Ziffernblätter wirken, als hätten sie sich aus dem Vanillepapier gelöst, bereit, die Zeit nicht nur zu messen, sondern sie mit Spiel und Spaß zu füllen. Die Idee dahinter: Eine Dino-Lernuhr von Veronika Helga Vetter Dieses Bild ist mehr als nur eine Bastelanleitung – es ist ein Zeugnis semiprofessioneller Papierkunst, eine Brücke zwischen Lernen und Spiel, zwischen Urzeit und Gegenwart. Veronika Helga Vetter, die Schöpferin dieser Idee, vereint hier mit Hingabe und handwerklichem Geschick das Nützliche mit dem Schönen. Kinder werden nicht nur die Uhrzeit lernen, sondern auch die Magie des Selbermachens erleben – und vielleicht, ganz nebenbei, ein bisschen von der Faszination für Dinosaurier mitnehmen. Oktober 2025 GWS2.de

Be­nö­tig­tes Bas­tel­ma­te­ri­al:

✂️ Mei­ne Ma­te­ria­li­en: Sche­re, Flüs­sig­kle­ber, wei­ßes und ein­far­bi­ges Ton­pa­pier mit 130 g/m², Steck­na­del, Farb­stif­te, Mus­ter­beu­tel­klam­mer⁶, Glit­zer­staub und Acryl­stei­ne von Bak­er Ross.

Rea­li­tät: Wer mit klei­nen Ent­de­ckern bas­telt, will es oft schnell, knall­bunt und ohne Um­stän­de - ganz nach dem Mot­to: „Haupt­sa­che, es glit­zert und funk­tio­niert!“ Und ge­nau das klappt mit die­ser Lern­uhr wie von Zau­ber­hand!

  • Ein­fach die ers­te Scha­blo­ne auf knal­li­ges Ton­pa­pier und die zwei­te auf strah­len­des Weiß dru­cken, dann wird ge­schnit­ten, was das Zeug hält.

Der Dino-Schwanz wan­dert flugs un­ter den Popo, eine der Schei­ben schmückt sich stolz auf dem Bauch und schon war­tet der Urzeit-Riese auf sei­nen gro­ßen Auf­tritt!

Ein Kunstwerk entsteht – Schritt für Schritt, Schuppe für Schuppe Diese Vierercollage ist wie ein visuelles Gedicht des Bastelns, eine Hommage an die Geduld, die Liebe zum Detail und die Freude, wenn aus Papier, Kleber und Glitzer etwas ganz Besonderes entsteht. Jedes Bild ein Akt – zusammen eine kleine Symphonie der Kreativität. Links oben: Der Dino bekommt Körper und Zeit Hier beginnt die Verwandlung: Der Dinoschwanz findet seinen Platz hinter dem Dino-Popo, als würde er sich sanft anschmiegen – eine dreidimensionale Illusion, die dem kleinen Urzeitwesen Leben einhaucht. Das Papier, einst flach, gewinnt Tiefe, als würde der Dino gleich loslaufen. Und dann: ein Ausschnitt des Ziffernblatts, das bereits auf dem Dinobauch thront. Es ist, als würde die Zeit selbst in den Dino einziehen, als würde er sagen: „Ich bin nicht nur ein Spielzeug – ich bin ein Wächter der Stunden!“ Rechts oben: Der Pinsel – Zauberstab der Bastler Hier wird es fast rituell: Eine Pinselspitze taucht in weißen Papierkleber auf Wasserbasis und streicht behutsam über die Schuppen – oder, um es präzise zu benennen, über die Dino-Stacheln (die korrekte Bezeichnung für diese Rückenstrukturen bei Dinosauriern oder Drachen). Jeder Strich ist wie eine Einladung an den Glitzer, sich festzuhalten, als würde der Pinsel sagen: „Hier, genau hier, soll es funkeln!“ Links unten: Der gold-orange Glitzerregen Und dann – der magische Moment: Über die klebrigen Stacheln wird gold-oranges Glitzerpulver gestreut, als würde ein Sternenregen auf den Dino niedergehen. Das Pulver liegt noch wild verteilt, wie nach einem kleinen Fest – unordentlich, aber voller Vorfreude. Es ist, als würde der Dino langsam in ein Fabelwesen verwandelt, das nicht nur die Zeit anzeigt, sondern sie auch verzaubert. Rechts unten: Der finale Hauch – Pusten und Staunen Das überschüssige Pulver wird sanft weggepustet – und zurück bleibt ein Dino, dessen jeder Stachel nun wie von gold-orangen Funken geküsst ist. Das Licht bricht sich in den Glitzerpartikeln, als würde der Dino von innen leuchten. Er ist nicht mehr nur ein Bastelprojekt – er ist ein kleines Kunstwerk, ein Wächter der Zeit, ein Funkeln in der Hand eines Kindes. Die Botschaft dahinter: Handwerk als Zauberei Diese Collage erzählt die Geschichte von Veronika Helga Vetters Fähigkeit, Alltägliches in Außergewöhnliches zu verwandeln. Es ist nicht nur eine Anleitung – es ist eine Einladung, selbst zum Zauberer zu werden. Kinder (und Erwachsene!) lernen hier nicht nur, wie man eine Dino-Lernuhr bastelt – sie erleben, wie aus Geduld, Kleber und Glitzer Magie entsteht. Oktober 2025

Jetzt darf krea­tiv los­ge­legt wer­den: Glit­zer­stei­ne, Funk­tel­staub und bun­te Stif­te ver­wan­deln den Dino in ein ein­zig­ar­ti­ges Kunst­werk. Zum krö­nen­den Ab­schluss wer­den Zei­ger und Zif­fern­blatt mit ei­ner ma­gi­schen Na­del (aka Steck­na­del) durch­bohrt und mit ei­ner Mus­ter­beu­tel­klam­mer fi­xiert - zack, fer­tig ist die Zeit­ma­schi­ne!

Die letzten Handgriffe: Wo die Dino-Lernuhr zum Leben erwacht Dieses Bild ist wie ein stillgelegter Moment der Vorfreude – die Uhr ist fast vollendet, und man spürt förmlich, wie die Zeit gleich zu ticken beginnt. Im Zentrum des Geschehens thront die Dino-Lernuhr, ein kleines Meisterwerk aus Papier, Kleber und Kreativität, das kurz davor steht, seine Bestimmung zu erfüllen. Die beiden Uhrzeiger, noch nicht endgültig befestigt, liegen an ihrem zukünftigen Platz – bereit, die Stunden zu zeigen und Kindern spielerisch die Zeit beizubringen. Sie sind auf eine silberne Musterbeutelklammer aufgefädelt, als würden sie sich schon jetzt geduldig in Position bringen. Es ist, als flüsterten sie: „Gleich zeigen wir, wie die Minuten vergehen!“ Doch das eigentliche Highlights dieses Bildes sind die drei bernsteinfarbenen Acrylsteine von Baker Ross, die wie kleine Schätze am Dinoschwanz funkeln. Sie sind nicht einfach nur Dekoration – sie verleihen dem Dino etwas Urtümliches, Fast Echtes, als wären es fossile Tränen der Vorzeit oder magische Steine, die die Zeit festhalten. Ihr warmer, bernsteinfarbener Glanz kontrastiert wunderschön mit dem lebendigen Grün und Orange des Dinosauriers und machen ihn zu einem echten Blickfang. Hier zeigt sich die Liebe zum Detail, die Veronika Helga Vetters Arbeiten auszeichnet: Jeder Stein ist präzise platziert, als würde er den Schwanz des Dinos veredeln und vollenden. Es ist dieser letzte Schritt, der aus einem Bastelprojekt ein Unikat macht – ein Stück, das nicht nur funktioniert, sondern auch begeistert. Oktober 2025 GWS2.de

Wie spät ist es?

„Der stolze Moment des Verstehens“ – Eine Grafik, die zum Klicken einlädt Diese handgezeichnete Digitalgrafik im kompakten Format (250 x 200 Pixel) ist ein kleines Meisterwerk der pädagogischen Illustration – gezeichnet von Veronika Helga Vetter, einer Photoshop-Künstlerin, die seit 2011 mit ihren charaktervollen Webgrafiken das Internet bereichert. Die Grafik ist nicht nur ein Hingucker, sondern auch ein funktionales Klick-Pic: Einladend, neugierig machend und mit einem klaren Zweck – sie öffnet den Weg zu einem praktischen Lernabenteuer. Der lachende Erstklässler: Ein Bild des Erfolgs Im Zentrum der Grafik strahlt ein fröhlicher Erstklässler – nur sein Oberkörper ist zu sehen, doch seine freudige Geste sagt alles. Mit einem breiten Lächeln und einem ausgestreckten Arm zeigt er auf eine analoge Uhr zu seiner Rechten, als würde er stolz verkünden: „Schau mal, ich kann das!“ Sein kindliches, begeistertes Gesicht spiegelt den Aha-Moment wider, den jedes Kind erlebt, wenn es die Uhrzeit endlich versteht. Die dynamische Pose und die lebendige Mimik machen die Grafik einladend und sympathisch – sie spricht direkt Kinder, Eltern und Lehrer an. Die Uhr: Symbol des Lernens Die analoge Uhr, auf die der Junge zeigt, ist nicht nur ein Gegenstand, sondern ein Lernwerkzeug. Sie steht auf einem Podest, das mit den Worten „Uhr lernen“ beschriftet ist – eine klare Botschaft: Hier geht es um Wissen, Übung und Erfolg. Die Uhr selbst ist einfach und klar gezeichnet, damit sie für Kinder leicht erkennbar ist. Sie wirkt fast, als würde sie zum Mitmachen auffordern – und genau das ist ihr Zweck. Das Podest: Eine Bühne für den Lernerfolg Das Podest, auf dem der Junge und die Uhr stehen, ist mehr als nur ein Design-Element. Es ist eine Bühne, die den Lernprozess feiert. Die Aufschrift „Uhr lernen“ ist nicht nur informativ, sondern auch motivierend – sie sagt: „Hier wird gelernt, hier wird verstanden, hier wird gefeiert!“ Der Klick-Effekt: Vom Bild zur Übung Doch diese Grafik ist mehr als nur ein hübsches Bild – sie ist ein Tor zu einer praktischen Lernhilfe. Wer darauf klickt, öffnet eine PDF-Datei im DIN-A4-Format, die 18 Ziffernblätter enthält. Diese Blätter sind interaktiv gestaltet: Unter jeder Uhr gibt es Felder, in die ein Lehrer oder Elternteil eine Uhrzeit (z. B. 14:30) eintragen kann. Die Aufgabe des Schülers ist es dann, die Zeiger mit einem Bleistift in die Uhr zu zeichnen. Diese spielerische Übung macht das Uhrzeitenlernen greifbar – Kinder können selbst aktiv werden, ausprobieren, korrigieren und so ihr Verständnis festigen. Die Grafik ist somit nicht nur ein Eye-Catcher, sondern auch ein pädagogisch wertvolles Werkzeug. Veronika Helga Vetter: Die Künstlerin dahinter Diese Grafik ist ein typisches Beispiel für den unverwechselbaren Stil von Veronika Helga Vetter. Seit 2011 bereichert sie das Internet mit ihren kreativen, funktionalen und herzerwärmenden Webgrafiken. Ihre Werke sind klar, einladend und immer mit einem Hauch von Charme – ob für Lernmaterialien, Bastelanleitungen oder illustrative Projekte. Diese Grafik ist mehr als nur ein Bild – sie ist eine Einladung zum Lernen, ein Symbol für Erfolg und ein Beweis dafür, wie Kreativität und Pädagogik Hand in Hand gehen können. Zuerst im Oktober 2025 auf GWS2.de veröffentlichtPas­send zur Dino-Lernuhr habe ich ein DIN-A4-Formular ent­wi­ckelt, auf dem 18 Zif­fern­blät­ter ab­ge­bil­det sind. Un­ter je­der Num­mern­schei­be gibt es ein Feld, in das El­tern, Lehr­kräf­te oder Hort-Helden eine di­gi­ta­le Uhr­zeit ein­tra­gen (z. B. „14:30“), die dann von den Kin­dern als Zei­ger auf das Zif­fern­blatt ge­zau­bert wird. Ge­nia­ler Clou: Der selbst­ge­bas­tel­te Dino-Zeitweiser dient als le­ben­di­ge Ver­gleichs­hil­fe - so wird das Gan­ze noch an­schau­li­cher! Al­les rich­tig? Dann war­tet als Be­loh­nung eine nied­li­che Baby-Dino-Szene zum ent­spann­ten Aus­ma­len - per­fekt, um zwi­schen­durch durch­zu­at­men.

Ver­wand­te The­men:

Tic-Tac-Toe zum Aus­dru­cken - kos­ten­lo­se Vor­la­gen mit Kreuz und Kreis
„Mama, du bist die Bes­te!“ - ein aus­ge­mal­tes Bild als klei­nes Ge­schenk

¹Mül­ler, Her­mann: Ak­tu­el­le Schufa-Umfrage: Pa­nik vor so­zia­lem Ab­stieg: Deut­sche Mit­tel­schicht brö­ckelt. paz.de (10/2025).
²Brace, Ni­co­la: As­ses­sing time know­ledge in child­ren aged 10 to 11 ye­ars. eric.ed.gov (PDF) (10/2025).
³McLeod, Saul: Piaget’s Theo­ry and Stages of Co­gni­ti­ve De­ve­lo­p­ment. simplypsychology.org (PDF) (10/2025).
⁴Ear­nest, Dar­rell: Time as a Me­a­su­re: Ele­men­ta­ry Stu­dents Po­si­tio­ning the Hands of an Ana­log Clock. psychopen.eu (10/2025).
⁵Wal­ter, Gi­se­la: Das Buch von der Zeit. Kin­der er­le­ben und ler­nen spie­le­risch al­les über die Zeit. Müns­ter: Öko­to­pia Ver­lag 2005.
⁶Vet­ter, Ve­ro­ni­ka Hel­ga: Wo­für sind Mus­ter­beu­tel­klam­mern und gibt es Al­ter­na­ti­ven? gws2.de (10/2025).

McDonald’s Chicken McNuggets Box basteln - kostenlose PDF-Schablone

Noch bis Au­gust 2016 schien Green­ville in South Ca­ro­li­na ein fried­li­cher Fleck auf der Land­kar­te zu sein. Eine char­man­te Klein­stadt, so idyl­lisch wie das ober­frän­ki­sche Bam­berg, mit ei­nem so­li­den Stand­bein in der Au­to­mo­bil­in­dus­trie. Kaum je­mand au­ßer­halb der Re­gi­on kann­te den Ort. Doch dann riss et­was die hei­le Fas­sa­de in Stü­cke. Kin­der flüs­ter­ten ih­ren El­tern zu, dass beim Spie­len zwi­schen den Bäu­men selt­sa­me Ge­stal­ten lau­er­ten: Clowns. Sie starr­ten, wink­ten und ver­such­ten, die Kin­der in ei­nen na­he­ge­le­ge­nen Wal­d¹ zu lo­cken. Was wie ein ma­ka­brer Alb­traum klang, nahm sei­nen Ur­sprung im Netz. Eine Facebook-Seite² na­mens „Gags The Clown” - nur we­ni­ge Tage zu­vor er­stellt, zeig­te ver­stö­ren­de Fo­tos ei­nes Hor­ror­clowns aus Green Bay in Wis­con­sin. Ei­gent­lich als PR-Gag für ei­nen Kurz­film ge­dacht, ver­brei­te­ten sich die Bil­der in atem­be­rau­ben­der Ge­schwin­dig­keit. US-Medien ro­chen Blut und plötz­lich war „Cree­py Clown“ das Schlag­wort des Spät­som­mers. Mit je­der neu­en Schlag­zei­le wuchs die Zahl der Nach­ah­mer. Man­che be­gnüg­ten sich da­mit, Pas­san­ten zu er­schre­cken. An­de­re grif­fen zu Waf­fen.

Auf diesem kunstvollen Foto entfaltet sich eine liebevoll gestaltete Fast-Food-Szenerie, die jedes Detail der McDonald’s-Welt aufgreift und zugleich neu interpretiert. Im Mittelpunkt steht ein kräftig rotes Tablett, sorgfältig von Hand gebastelt. Darauf thronen zwei 4er-Chicken-Boxen – links eine geöffnete, die ihren köstlichen Inhalt preisgibt: selbstgebratene, knusprige Hühnerstücke, in kleine Portionen geschnitten, goldgelb paniert und appetitlich ausgebacken. Rechts daneben die geschlossene Schwesterbox, deren markante Verschlussnasen deutlich sichtbar sind und das typische Einhaken des Originals perfekt nachempfinden. Zwischen beiden Boxen erhebt sich ein weißer Pappbecher, gefüllt mit klarem Wasser. Ein Papierstrohhalm ragt elegant daraus hervor, während am Rand eine frische Limonenscheibe wie ein sommerliches Schmuckstück hängt. Ganz wie beim echten McDonald’s liegt auch hier ein Papierbogen als hygienische Unterlage auf dem Tablett – in diesem Fall sonnengelb, sodass die Farben von Boxen und Becher besonders leuchten. Auf dem Papier sind kleine kulinarische Akzente verstreut: zarte Stückchen von Karottenscheiben, frische Gurkenringe und zwei aufgeschnittene Limonenscheiben, die das Ensemble wie eine fröhliche Garnitur abrunden. Der Hintergrund wird von einer hellbraunen Korkplatte bestimmt, die warme Erdigkeit vermittelt, während der Vordergrund mit einem ausgeschnittenen grauen Bereich einen modernen Kontrast setzt. Dieses Gesamtarrangement stammt aus der kreativen Hand von Veronika Helga Vetter - einer renommierten Webkünstlerin, die bereits im ZDF-Fernsehgarten ihr Können präsentierte und seit 2011 das Internet mit ihren einzigartigen Arbeiten bereichert. Ihr Werk verbindet Alltagsästhetik, handwerkliches Können und spielerischen Humor zu einem Bild, das Fast Food neu erzählt: bunt, detailverliebt und voller Lebensfreude. Gesponsert von Computerheld Linz (Oberösterreich)

Der Wahn­sinn mach­te selbst vor Deutsch­land nicht halt: Am 25. Ok­to­ber 2016 stell­te sich in Berlin-Lichterfelde ein 16-Jähriger, mas­kiert und mit ei­nem Ham­mer be­waff­net, an ei­nen Geh­weg. Ge­gen 19:30 Uhr sprang er aus dem Dun­kel, um eine Grup­pe Ju­gend­li­cher zu ter­ro­ri­sie­ren. Doch der Schreck­mo­ment kipp­te - ei­ner der Jun­gen zog ein Mes­ser³ und stach zu. Der Clown sank zu Bo­den. Die Hys­te­rie wuchs zu ei­ner glo­ba­len La­wi­ne, die nicht nur Stra­ßen­ecken un­si­cher mach­te, son­dern selbst die Wer­be­welt er­schüt­ter­te. So sah sich selbst McDonald’s ge­zwun­gen, sei­ne Kult­fi­gur Ro­nald aus der Öf­fent­lich­keit zu­rück­zu­zie­hen - ei­nen Clown, der in den spä­ten 1980ern in den USA noch so all­ge­gen­wär­tig und be­liebt wie San­ta Claus war.

Sein wich­tigs­ter Wer­be­trä­ger - ein Clown na­mens Ro­nald - ist in den USA ge­nau­so be­liebt wie San­ta Claus.

Love, John F.: Die McDonald’s Sto­ry. Ana­to­mie ei­nes Welt­erfol­ges. New York: Ban­tam Books 1986.

Ro­nald Mc­Do­nald er­blick­te 1963 im Rah­men ei­ner Wer­be­sen­dung in Wa­shing­ton, D.C. das Licht der Welt. Ver­kör­pert wur­de er von Wil­liam Scott, der be­reits durch die Kin­der­sen­dung Bozo, der Clown lan­des­weit be­kannt war.

  • Nach über fünf Jahr­zehn­ten muss­te die Iko­ne we­gen der „Creepy-Clown”-Welle aus der Öf­fent­lich­keit ver­schwin­den, da­mit die Fast-Food-Kette kei­nen Image­scha­den ris­kiert. Ein be­mer­kens­wer­tes Ka­pi­tel im zi­vi­li­sa­to­ri­schen Rück­schritt.

Kri­ti­ker be­haup­ten, McDonald’s sei nur we­gen gu­ter Stand­or­te und kin­der­ori­en­tier­tem Mar­ke­ting groß ge­wor­den.

Dieses Foto entführt in eine liebevoll inszenierte Halloween-Welt, in der sich Veronika Helga Vetter künstlerisch voll entfaltet hat. Der Boden besteht wie gewohnt aus einer warmen Korkplatte, die Szene ist jedoch bewusst in gedämpftem Licht gehalten, sodass die eingesetzten Leuchtelemente ihre volle Wirkung entfalten können. Im Hintergrund erhebt sich eine lilafarbene 20er-Chickenbox im Originalformat der McDonald’s-Schachteln. Auf ihrem Deckel prangt eine ausgeschnittene Fledermaus, deren Konturen mit orangefarbenem Transparentpapier hinterlegt sind. Im Inneren der Box verbirgt sich ein elektronisches Teelicht, das von innen heraus durch die Flügel scheint und der Box einen geheimnisvollen, schaurig-schönen Glow verleiht. Links davor steht die kleinere Schwester - eine Vierer-Chickenbox, ebenfalls in Lila gehalten. Auch hier ziert eine ausgeschnittene Fledermaus mit orangefarbener Hinterlegung den Deckel. Anders als bei der großen Variante steckt jedoch kein Licht in der Box, sondern detailgetreu modellierte Chicken McNuggets aus Fimo, die verblüffend echt wirken. Kleine schwarze Fledermaus-Applikationen, die auf den Deckel geklebt wurden, verstärken den verspielten Halloween-Charakter. Rechts vor der großen Box thront ein Kürbis, meisterhaft aus Fimo geformt. Wie ein klassischer Jack-o’-Lantern trägt er ausgeschnittene Augen und ein breites, gezacktes Grinsen. Auch in ihm verbirgt sich ein elektronisches Teelicht, das den Kürbis von innen heraus zum Leuchten bringt. Den Abschluss bildet eine täuschend echte Fimo-Spinne, die im Vordergrund der Szene platziert wurde. Mit ihren filigranen Beinen und der glänzenden Oberfläche verstärkt sie das gespenstische Flair dieses Stilllebens. Das gesamte Ensemble - vom feinen Transparentpapiereinsatz bis hin zu den modellierten Leckereien - wurde von Veronika Helga Vetter gestaltet, der Universalgelehrten der Papierkunst, die zugleich Führungskraft bei Lidl, Inhaberin von Computerheld Linz und zweifache Mutter ist. Dieses Deko-Bild zeigt eindrucksvoll, wie sich aus den kostenlosen Schablonen nicht nur klassische McNuggets-Boxen, sondern auch fantasievolle Themen-Variationen zaubern lassen – in diesem Fall eine stimmungsvolle Hommage an Halloween. GWS2.de - September 2025

Tat­säch­lich liegt das Er­folgs­ge­heim­nis aber in strik­ten Qua­li­täts­stan­dards. Schon in den 1950er-Jahren ver­pflich­te­te der „Schach­tel­wirt“ sei­ne Fleisch­lie­fe­ran­ten, Hamburger-Patties nach ex­ak­ten Vor­ga­ben her­zu­stel­len: 83 % Rind­fleisch, 17 % Rin­der­schul­ter, ma­xi­mal 20,5 % Fett. In ei­ner Zeit, in der Ham­bur­ger in der Fast-Food-Branche aus So­ja­pro­te­in, In­ne­rei­en, Blut und ei­ner Ex­tra­por­ti­on Ni­tra­t⁴ be­stan­den, da­mit das Fleisch künst­lich rosa schim­mer­te, setz­te McDonald’s da­mit be­wusst auf Rein­heit und Kon­stanz.

Hin­zu ka­men güns­ti­ge Prei­se, die es auch kin­der­rei­chen Ar­bei­ter­fa­mi­li­en er­laub­ten, au­ßer Haus zu spei­sen.

Schnei­der, Wil­ly: Mc­Mar­ke­ting. Ein­bli­cke in die Marketing-Strategie von McDonalds’s. Wies­ba­den: GWV Fach­ver­la­ge GmbH 2007.

Dieses Foto zeigt eine neue, humorvolle Szene auf dem vertrauten roten McDonald’s-Tablett mit sonnengelber Unterlage. Im Hintergrund die warme braune Korkplatte, im Vordergrund der freigestellte graue Rand - doch was sich darauf entfaltet, ist ein kleines Fast-Food-Märchen. Ganz rechts steht Gustl von Mausbach, eine weiße Fimo-Maus, die wie ein McDonald’s-Mitarbeiter gekleidet ist. Seine rote Schirmmütze trägt stolz das goldene M, und in beiden Händen balanciert er zwei detailgetreu modellierte Burger. Es handelt sich um königliche Royal-TS-Varianten mit großem Patty, Tomate und Käse - so echt, dass man fast den Duft frischer Burger vermuten möchte. Links daneben findet sich die vertraute 4er-Chicken-McNuggets-Box, geöffnet und gefüllt mit selbst ausgebackenen, goldbraun panierten Hähnchenteilen. Direkt daneben erhebt sich der weiße Pappbecher, mit Wasser gefüllt, samt Papierstrohhalm und frischer Limonenscheibe am Rand - ein Hauch Erfrischung mitten im Arrangement. Besonders augenzwinkernd ist die Pommes-Box im Vordergrund: Sie zeigt ihr McDonald’s-Logo nach vorne, doch anstelle von Pommes purzeln hier orange Karottenscheiben wie kleine Farbkleckse heraus – eine köstliche Täuschung mit Augenzwinkern. Ergänzt wird die Szene durch aufgeschnittene Traubenhälften und Gurkenscheiben, die zwischen den Boxen und Bechern platziert sind und für frische Kontraste sorgen. All diese liebevoll komponierten Details stammen aus der Hand von Veronika Helga Vetter - Universalgelehrte der Papierkunst, Führungskraft bei Lidl, Inhaberin von Computerheld Linz und zweifache Mutter. Sie hat diese Szenerie nicht nur arrangiert, sondern auch fotografiert, und verwandelt so alltägliche Fast-Food-Symbole in eine kleine Bühne voller Kreativität, Witz und Charme. Zuerst im September 2025 veröffentlicht - Kunstblog für Eltern, Kinder, Erzieher und Lehrer

Um in al­len Fi­lia­len die­sel­be Qua­li­tät ga­ran­tie­ren zu kön­nen, for­cier­te der „gol­de­ne Dop­pel­bo­gen” von An­fang an ra­di­ka­le Re­duk­ti­on: Ham­bur­ger, Pom­mes fri­tes und Milch­shakes - mehr stand bis 1968 nicht auf der Kar­te. Erst im „Sum­mer of Love” be­kam der Big Mac sei­nen Platz im Sor­ti­ment und ent­wi­ckel­te sich so­fort zum Best­sel­ler. Gleich­zei­tig setz­te McDonald’s kon­se­quent auf Be­re­chen­bar­keit: Kun­den soll­ten schon vor dem Be­such ge­nau wis­sen, was sie er­war­tet. Neue Pro­duk­te lie­ßen da­her lan­ge auf sich war­ten und wa­ren meist we­nig in­no­va­tiv. 1973 folg­te der Quar­ter Poun­der, hier­zu­lan­de als Roy­al TS, oder dank Vin­cent Vega, als „Roy­al with Cheese“ be­kannt. Wie der Big Mac im Grun­de nur eine Va­ria­ti­on des ur­sprüng­li­chen Ham­bur­gers.

Dieses Foto entführt in die quadratische, pixelige Welt von Minecraft – interpretiert durch die kreative Hand von Veronika Helga Vetter. Der Untergrund ist mit dunkelbraunem Tonpapier ausgelegt, das an die erdige Textur eines Spielfelds erinnert. Der Hintergrund ist neutral grau freigestellt, sodass die leuchtenden Farben der Szene noch stärker hervorstechen. Im Zentrum steht die große 20er-Chickenbox, diesmal in sattem Grün gestaltet. Ihr Deckel ist dem typischen Minecraft-Look nachempfunden: ein rasterartiges Kästchenmuster, in dem verschiedene Grün- und Türkistöne wie kleine Pixel aufeinandertreffen. Darüber erhebt sich ein stilisiertes goldenes „M“ – nicht in grellem McDonald’s-Gelb, sondern in edlem Dunkelgold. Das Logo wurde aus Fimo modelliert und setzt sich aus kleinen Steinchen zusammen, die an Lego-Vierer-Platten erinnern. So entsteht eine blockige, kantige Anmutung, die perfekt den Minecraft-Stil trifft. Vor dieser Box liegt eine kleinere, aufgeklappte 4er-Chickenbox, ebenfalls in Grün und mit demselben pixeligen Kästchenmuster verziert. Doch anstelle von Nuggets verbirgt sich darin ein hausgemachter XXL-Chicken-Burger: Zwischen zwei Brötchenhälften stapeln sich knackige Gurkenscheiben, eine Schicht cremige Remoulade, ein goldbraun ausgebackenes Chicken-Brust-Patty mit schmelzendem American Cheese, eine saftige Tomatenscheibe und schließlich der obere Bun. Als humorvolles Detail steckt im Deckel ein Zahnstocher mit einer kleinen amerikanischen Fahne – ein augenzwinkernder Gruß an die Fast-Food-Kultur der USA. Abgerundet wird die Szene durch eine charmante Figur rechts neben den Boxen: ein weißes Lava-Chicken, das Minecraft-Spielern bestens vertraut ist. Aus Papier dreidimensional gebastelt, steht es wie ein maskottchenhaftes Wesen daneben und bringt eine spielerische Leichtigkeit in die Komposition. Das gesamte Arrangement zeigt eindrucksvoll, wie wandelbar die kostenlosen Schablonen sind, die Veronika Helga Vetter entwickelt hat. Mit ihnen lassen sich nicht nur originalgetreue McDonald’s-Boxen nachbauen, sondern auch fantasievolle Themen-Varianten – in diesem Fall eine kindgerechte Hommage an die Welt von Minecraft, voller Farbe, Humor und Kreativität. Zuerst auf GWS2.de veröffentlicht - September 2025

Ver­mut­lich hät­te McDonald’s noch vie­le wei­te­re rind­fleisch­ba­sier­te Bur­ger­va­ria­tio­nen er­fun­den, hät­te nicht die US-Regierung un­ter Prä­si­dent Jim­my Car­ter 1977 dazu auf­ge­ru­fen, den Fleisch­kon­sum dras­tisch zu re­du­zie­ren. Grund wa­ren die stei­gen­den Fäl­le von Herz-Kreislauf-Erkrankungen⁵ und Schlag­an­fäl­len, die man da­mals vor al­lem Rau­chen und Fast Food zu­schrieb.

  • Statt Obst, Ge­mü­se und Be­we­gung emp­fahl die Ad­mi­nis­tra­ti­on vor al­lem Fisch und Ge­flü­gel. McDonald’s muss­te re­agie­ren und sein Menü er­wei­tern.

Schon seit den 1960er-Jahren wa­ren in den USA pa­nier­te Hüh­ner­stück­chen - die Chi­cken Nug­gets - be­kannt, ent­wi­ckelt im La­bor des Le­bens­mit­tel­wis­sen­schaft­lers Ro­bert C. Bak­er. Doch es brauch­te ein ei­ge­nes Ent­wick­lungs­team und jah­re­lan­ge For­schung, um das Pro­dukt in McDonald’s-typische Stan­dards zu pres­sen. Erst 1983 wan­der­te es aus dem La­bor end­gül­tig in die Vi­tri­ne der Re­stau­rants - als Chi­cken Mc­Nug­gets.

ℹ️ Als im De­zem­ber 1971 der ers­te deut­sche McDonald’s in München-Obergiesing er­öff­ne­te, stan­den Chi­cken Mc­Nug­gets noch lan­ge nicht auf der Kar­te - die ka­men erst 1983.

Das gan­ze Pro­ze­de­re er­in­nert an die DDR-Gri­let­ta: Auch dort brauch­te es jah­re­lan­ge Ent­wick­lungs­ar­beit, um am Ende eine ein­fa­che Fleischpflanzerl-Semmel mit Ket­chup als markt­rei­fes Pro­dukt zu ver­kau­fen.

Nichts wird im Sys­tem Fast Food dem Zu­fall über­las­sen. Am al­ler­we­nigs­ten der Ge­schmack der Kun­den. Oder bes­ser ge­sagt, die In­stru­men­te, mit de­nen die­ser Ge­schmack ge­lenkt wird.

Sü­kar, Ha­rald: Die Fast Food Fal­le. Wie McDonald’s und Co. auf Kos­ten un­se­rer Ge­sund­heit Mil­li­ar­den ver­die­nen. Wien: edi­ti­on a 2018.

Dieses Foto stellt McDonald’s selbst in den Vordergrund und zeigt eine Szene, die so authentisch wirkt, dass man sie beinahe mit einer echten Bestellung verwechseln könnte. Als Untergrund dient erneut braunes Tonpapier, der Hintergrund ist grau freigestellt und damit ganz neutral gehalten, sodass die farbigen Details umso stärker hervorstechen. Im hinteren Bereich der Szenerie steht eine klassische McDonald’s-Papiertüte – jene, in die normalerweise Cheeseburger, Pommes und Co. für den Heimweg verpackt werden. Diese Tüte wurde von Veronika Helga Vetter detailgetreu nachgebastelt, mit Acrylfarben bemalt und dem ikonischen goldenen M auf rotem Grund versehen. Das Ergebnis wirkt verblüffend echt. Direkt davor posiert Gustl von Mausbach, die charmante weiße Fimo-Maus, die hier wieder als McDonald’s-Mitarbeiter auftritt. Auf dem Kopf trägt er seine rote Schirmmütze mit dem goldenen Logo, in den Pfoten hält er einen prächtigen Burger – eher ein Royal TS als ein Cheeseburger – mit dickem Patty, Tomate und Käse. Links neben Gustl steht eine kleine 4er-Chickenbox, deren Deckel ebenfalls in Braun gehalten und mit dem McDonald’s-Logo von Hand bemalt ist. Rechts von ihm ergänzt die große 20er-Chicken-McNuggets-Box die Szenerie. Auch ihr Deckel trägt das markante goldene M. Als besonderes Gimmick hat Veronika Helga Vetter auf dieser Box zusätzlich ein kleines Küken aufgemalt: leuchtend gelb, mit rotem Hahnenkamm und ausgebreitetem Flügel. So wirkt es, als würde das Küken lachend auf das McDonald’s-Zeichen zeigen – ein augenzwinkernder Hinweis darauf, welches Produkt sich in der Schachtel verbirgt. Alles an dieser Szene – von der liebevoll bemalten Papiertüte bis hin zu den humorvollen Details – stammt von der Hand von Veronika Helga Vetter, Universalgelehrte der Papierkunst, Führungskraft bei Lidl, Inhaberin von Computerheld Linz und zweifache Mutter. Ein Bild, das zugleich Hommage und Parodie ist – kunstvoll, verspielt und detailreich. GWS2.de - September 2025

Über­all ist zu le­sen, der hohe Fleisch­kon­sum be­ein­flus­se das Kli­ma im ne­ga­ti­ven Sin­ne. Ein Welt­kon­zern wie McDonald’s trägt na­tür­lich eben­falls gro­ße Ver­ant­wor­tung für die Um­welt, wes­we­gen das Un­ter­neh­men den Fleisch­an­teil in Chi­cken Mc­Nug­gets zwi­schen 2017⁶ und 2023⁷ um 16 % ge­senkt hat. Der Pa­na­de­an­teil liegt seit­dem bei min­des­tens 54 %, wo­durch die Hüh­ners­nacks nicht mehr so knusp­rig wie frü­her sind.

ℹ️ Chi­cken Mc­Nug­gets gibt es welt­weit nur in vier ge­norm­ten For­men – „Glo­cke“, „Ball“, „Stie­fel“ und „Flie­ge“.

Ne­ben der Pa­na­de und dem Preis ist auch in mei­ner sub­jek­ti­ven Wahr­neh­mung der An­teil an Knor­peln in den Geflügel-Goldbarren ge­stie­gen. Um die­sen Qua­li­täts­ver­lust zu ka­schie­ren, bie­tet McDonald’s in den USA in­zwi­schen über 25 ver­schie­de­ne Dip­so­ßen⁸ an, da­mit der Gast sei­ne Hähn­chen­hap­pen im fa­vo­ri­sier­ten Ge­schmack er­trän­ken kann. Be­dau­er­li­cher­wei­se macht die gras­sie­ren­de Shrink­fla­ti­on auch un­ter den Flü­geln der gol­de­nen Möwe kei­nen Halt.

Dieses Foto wirkt heimelig und fast ein wenig urig – was vor allem an der warmen Korkplatte liegt, die das gesamte Bild als Untergrund ausfüllt. Im Mittelpunkt steht eine selbstgebastelte 4er-Chicken-McNuggets-Box, deren Deckel mit einem weiß-rot gemusterten Rautendesign verziert ist, das an österreichische Wirtshaus-Ästhetik erinnert. Die Box ist halb geöffnet und präsentiert ihre Füllung: detailgetreu modellierte Chicken McNuggets aus Fimo, goldbraun und knusprig im Aussehen, so echt, dass man beinahe zugreifen möchte. Schräg dahinter erhebt sich eine Pommesbox, die im gleichen Rautenmuster gestaltet wurde. Sie steht aufrecht und ist prall gefüllt mit Pommes aus Fimo-Modelliermasse – goldgelb, gleichmäßig geformt und so appetitlich arrangiert, dass man sofort an frisch frittierte Kartoffelstäbchen denkt. Davor liegt ein Royal TS, ebenfalls meisterhaft aus Fimo modelliert: ein leicht gebräuntes Brötchen mit Sesamkrönung, dazwischen saftiges Patty, Tomatenscheibe, geschmolzener Käse und Gurken – eine Miniatur-Variante, die mit verblüffendem Realismus glänzt. Am rechten Bildrand schließlich komplettiert eine Miniatur-Coca-Cola-Dose die Szenerie. Sie wurde ebenfalls aus Modelliermasse gefertigt, mit silbrig glänzendem Aluminiumboden und roter Fläche samt feinem Coca-Cola-Schriftzug – ein ikonisches Detail, das die Illusion eines echten Fast-Food-Menüs perfekt abrundet. Dieses Ensemble – Chicken, Pommes, Burger und Coke – stellt eine ästhetische Food-Art-Interpretation des klassischen McDonald’s-Erlebnisses dar. Alles wurde von Veronika Helga Vetter in liebevoller Handarbeit geschaffen, die als Universalgelehrte der Papier- und Bastelkunst bekannt ist. Das Bild vereint Handwerk, Detailtreue und spielerische Freude und zeigt in Miniaturform genau jene Komponenten, die McDonald’s weltweit berühmt gemacht haben. Es ist zugleich künstlerisches Stillleben und augenzwinkernder Serviervorschlag. Zuerst auf GWS2.de veröffentlicht - September 2025

Als Mut­ter von zwei Kin­dern stimmt mich der Qua­li­täts­ver­lust nach­denk­lich. Ei­gent­lich lie­be ich das fa­mi­li­en­freund­li­che McDonald’s-Konzept: kei­ne ner­vi­gen Kell­ner, kein Trinkgeld-Gebettel, Was­ser­fla­schen darf man selbst mit­brin­gen, dazu hau­fen­wei­se Gut­schei­ne, star­kes Gratis-WLAN und über­ra­schend gu­ter Kaf­fee. Und mal ehr­lich; es ist doch nichts Ver­werf­li­ches dar­an, wenn die Kids sich eine 20er-Chicken-Box tei­len. Aber für eine mat­schi­ge Pa­na­de mit Frit­tier­fett in­zwi­schen bis zu 12,00 Euro hin­zu­le­gen? Da den­ke ich mir im­mer öf­ter: „Da­für könn­te ich eine hal­be Hüh­ner­schar selbst aus­ba­cken.“

ℹ️ 1993 kos­te­te⁹ eine 20er-Box Chi­cken Mc­Nug­gets 10,50 DM. Für vie­le galt das als teu­er – da­für wa­ren Ge­schmack und Sät­ti­gungs­ge­fühl da­mals noch über­zeu­gend.

Um das ty­pi­sche McDonald’s-Gefühl trotz­dem in die ei­ge­ne Kü­che zu ret­ten, habe ich die Original-Schachteln nach­ge­bas­telt und in prak­ti­sche Scha­blo­nen zum Nach­ma­chen ver­wan­delt. Mein Fo­kus lag ei­ner­seits auf der 4er-Chicken-McNuggets-Box, je­nem Klas­si­ker, der vor al­lem im Hap­py Meal ser­viert wird.

📦 Maße der 4er-Chicken-McNuggets-Box: Län­ge 9 cm × Brei­te 10 cm × Höhe 5,5 cm.

Au­ßer­dem re­kon­stru­ier­te ich die Ver­pa­ckung für 20 Chi­cken Mc­Nug­gets - die größ­te Schach­tel, in der McDonald’s in Mit­tel­eu­ro­pa sein Hüh­nerpress­fleisch an­bie­tet. Auf­fäl­lig an die­sem Le­bens­mit­tel­con­tai­ner sind die acht klei­nen Luft­lö­cher, die ihm ein fast tech­ni­sches Aus­se­hen ver­lei­hen.

📦 Maße der 20er-Chicken-McNuggets-Box: Län­ge 17 cm × Brei­te 10,5 cm × Höhe 6,5 cm.

Chickenbox basteln

Auf mei­ner PDF-Scha­blo­ne nimmt die klei­ne Schach­tel nur eine DIN-A4-Seite ein. Am ein­fachs­ten ist es, die Vor­la­ge di­rekt auf das ge­wünsch­te Ma­te­ri­al zu dru­cken. Ich selbst habe da­für zwei Ton­pa­pier­bö­gen mit je 130 g/m² Gram­ma­tur ver­wen­det, die ich nach dem Aus­schnei­den sym­me­trisch auf­ein­an­der­ge­klebt habe. Wer die Chi­cken­box tat­säch­lich zum Trans­por­tie­ren von ge­koch­tem Es­sen nut­zen möch­te, soll­te zu­sätz­lich eine drit­te Schicht aus Back- oder But­ter­pa­pier ein­le­gen, um die In­nen­sei­ten fett­be­stän­dig zu ma­chen.

Diese fröhliche Bildcollage zeigt vier kleine Stationen meines Bastelprojekts – von der Schablone bis zur farbenfrohen Außenseite der Chicken-McNuggets-Box. Links oben liegt die Vorlage auf kräftigem, orangefarbenem Tonpapier. Darauf ruhen zwei leuchtende Jaxon Aquarell-Wachspastellkreiden, eine in feurigem Rot und eine in warmem Orange – wie kleine Farbtupfer, die sofort Lust auf Kreativität machen. Rechts daneben wird es praktisch: Mit einem feinen Bastelmesser werden rote Kreiden-Streifen vorsichtig vom Stift abgeschabt, die sich wie zarte Farbspäne über das Papier legen. Im dritten Schritt unten links wird es bunt – die Farben Weiß (Nr. 301), Rot (Nr. 310) und Orange (Nr. 313) sind zu sehen, liebevoll über das Tonpapier gestreut. Ein Stück weißes Backpapier liegt darüber, und darauf ein Bügeleisen, das die Kreide zum Schmelzen bringt – wie Magie entfalten sich so die strahlenden Farben. Im vierten Bild, unten rechts, leuchtet die fertige Schablone: vollständig verziert, mit einem sanften Glanz der geschmolzenen Wachspastellkreide. So entsteht aus einfachem Papier ein einzigartiger Bastelmoment. Die gesamte Collage wurde von Veronika Helga Vetter, renommierter Papierkünstlerin, mit Liebe zum Detail gestaltet. September 2025 - GWS2.de

Da das Bas­teln der 4er-Chicken-McNuggets-Box im We­sent­li­chen nur aus Aus­schnei­den, Ein­schnei­den, Fal­zen und Zu­sam­men­kle­ben be­steht, habe ich mei­nen Fo­kus auf die Ge­stal­tung der Au­ßen­sei­ten ge­legt.

Zum Bas­tel­ma­te­ri­al:

✂️ Mein Ma­te­ri­al: Sche­re, flüs­si­ger Kle­ber, Bas­tel­mes­ser, schnitt­fes­te Un­ter­la­ge, Ton­pa­pier, Ja­xon Aqua­rell Wach­s­pas­tell­krei­den (301, 310, 313), Falz­bein, Bü­gel­eisen, Back­pa­pier.

Diese Bildcollage besteht aus zwei aufeinanderfolgenden Bastelschritten. Links ist zu sehen, wie die bunt verzierte Oberseite der 4er-Chicken-McNuggets-Schablone auf eine zweite Vorlage geklebt wird. Das zweite Exemplar wurde aus lilafarbenem Tonpapier gefertigt, sodass ein schöner Kontrast zwischen der farbenfrohen Außenseite und dem kräftigen Untergrund entsteht. Rechts daneben zeigt sich der nächste Arbeitsschritt: Die beiden Schichten sind fest miteinander verbunden, und nun werden mit einem feinen Bastelmesser die vorgedruckten Schnittlinien nachgezogen. So lassen sich kleine Details wie die Frontnasen an der Vorderseite der Box sauber freistellen - genau jene Elemente, die später dafür sorgen, dass die Schachtel sich zuverlässig verschließen lässt. Ein Bild, das deutlich macht, wie sorgfältig und präzise sich Bastelspaß und Handwerk verbinden können. September 2025 - Veronika Helga Vetter

Nach­dem ich die Scha­blo­ne zwei­mal auf Ton­pa­pier aus­ge­druckt und die aus­ge­schnit­te­nen Ein­zel­tei­le auf­ein­an­der­ge­klebt hat­te, schab­te ich mit ei­nem Bas­tel­mes­ser wei­ße, rote und oran­ge­far­be­ne Wach­s­pas­tell­krei­de über die spä­te­re Box-Außenseite. An­schlie­ßend leg­te ich ein Stück Back­pa­pier dar­über und fuhr mit ei­nem Bü­gel­eisen auf mitt­le­rer Hit­ze dar­über, so­dass die Wach­s­pas­tell­krei­de gleich­mä­ßig zu schmel­zen be­gann.

ℹ️ Durch die ge­schmol­ze­ne Wach­s­pas­tell­krei­de er­hält das Ton­pa­pier eine ein­zig­ar­ti­ge Op­tik und Hap­tik. Gleich­zei­tig wirkt die auf­ge­brann­te Schicht wie ein Schutz­film, der die Schach­tel sta­bi­ler macht.

Nach­dem die De­ko­ra­ti­on ab­ge­kühlt war, kleb­te ich die Box zu­sam­men und hak­te die obe­re Hälf­te mit­hil­fe der bei­den Front­na­sen an der Un­ter­sei­te ein.

Diese Collage erzählt in drei Bildern den Endspurt beim Basteln der 4er-Chicken-McNuggets-Box. Oben ist die fast fertige Schachtel zu sehen: schon beinahe zugeklappt, doch die kleinen Nasen, die Ober- und Unterseite verbinden, sind noch nicht verklebt. Links unten folgt der nächste Schritt – die Nasen sind nun mit Kleber fixiert und werden vorsichtig mit einer Wäscheklammer zusammengehalten. So kann alles gleichmäßig trocknen und die Schichten bleiben perfekt übereinander. Rechts unten schließlich das Ergebnis: Die Klammer ist entfernt, die Oberseite wird in die untere Hälfte eingehakt, genau wie man es von den echten McDonald’s-Boxen kennt. Mit viel Liebe zum Detail hat die Papierkünstlerin Veronika Helga Vetter diesen Moment nachgebaut - ein Beweis, dass auch Bastelarbeit am Küchentisch ein kleines Stück Originalgetreue hervorbringen kann. September 2025 - GWS2.de

Big Box für 20er-Chicken-Nuggets

Im Ge­gen­satz zur klei­nen Schach­tel ver­langt die back­stein­för­mi­ge Big Box et­was mehr Bas­tel­ge­schick, da sie aus vier Ein­zel­tei­len be­steht. Grund­sätz­lich ist der Food-Karton aber eben­falls ein recht simp­les Mo­tiv - der Bo­den wird, wie beim McDonald’s-Original, le­dig­lich in­ein­an­der­ge­scho­ben. Auch hier emp­fiehlt es sich, die Scha­blo­nen­ele­men­te di­rekt auf das ge­wünsch­te Pa­pier zu dru­cken.

📦 Auf den drei DIN-A4-Schablonen sind die Kle­be­la­schen mit den Buch­sta­ben A bis D mar­kiert. Die Ein­zel­tei­le müs­sen je­weils an den iden­ti­schen Let­tern zu­sam­men­ge­fügt wer­den.

Auf diesem Foto liegen die vier vorbereiteten Teile der großen 20er-Chicken-McNuggets-Box ordentlich nebeneinander - präsentiert vor einem schlichten, grauen Hintergrund. Alle Elemente zeigen ihre Außenseite, die bereits aufwendig mit der Bügeltechnik aus Jaxon-Wachspastellkreiden in leuchtenden Farben verziert wurde. Die orangefarbenen Flächen strahlen lebendig, während die Knick- und Klebelinien dank Falzbein schon geschmeidig vorgearbeitet sind. Sogar die insgesamt acht kleinen Luftlöcher sind mit einem feinen Bastelmesser präzise eingeschnitten - so wie man es auch vom Original kennt. Ein Bild, das die sorgfältige Vorbereitung sichtbar macht, bevor die Einzelteile später zu einer stabilen Box zusammengefügt werden. Zuerst auf GWS2.de veröffentlicht - September 2025

Nach dem Ver­zie­ren mit Wach­s­pas­tell­krei­den leg­te ich das De­ckel­stück so vor mich, dass die spä­te­re In­nen­sei­te nach oben zeig­te. An­schlie­ßend be­ar­bei­te­te ich die Knick- und Kle­be­l­i­ni­en mit ei­nem Falz­bein, um sie be­weg­lich zu ma­chen. Dar­auf­hin nahm ich die vor­be­rei­te­ten Sei­ten­tei­le und be­fes­tig­te sie an den Mar­kie­run­gen A und D. Im nächs­ten Schritt folg­te das mit­tel­gro­ße Ele­ment, das ich an den Buch­sta­ben B und C fi­xier­te, wo­durch der Kas­ten sei­ne Grund­form er­hielt.

Diese Collage zeigt zwei wichtige Schritte beim Bau der großen 20er-Chicken-McNuggets-Box. Oben sieht man die ziegelsteinförmige Schachtel, frisch aus vier Einzelteilen zusammengefügt. Die Seiten sind bereits geschlossen, doch Deckel und Boden bleiben noch offen - sie ragen nach oben und unten wie kleine Flügel. Außen leuchtet das orangefarbene Tonpapier, das mit Wachspastellkreiden kunstvoll verziert wurde, während im Inneren das lilafarbene Papier hervorblitzt und einen hübschen Kontrast bildet. Das untere Bild zeigt dann den nächsten Fortschritt: Der Boden ist jetzt fest zusammengesteckt, ganz ohne Kleber. Diese Technik entspricht exakt dem Original von McDonald’s - stabil, praktisch und clever konstruiert. So verwandelt sich das vorbereitete Papierstück Schritt für Schritt in eine täuschend echte McNuggets-Box. Kostenlose Bastelschablonen von GWS2.de - zuerst im September 2025 veröffentlicht

Zum Ab­schluss schob ich die vier nach un­ten hän­gen­den Bo­den­strei­fen in­ein­an­der. Da­bei ist Vor­sicht ge­bo­ten: Der klei­ne Flü­gel am un­te­ren Ende des De­ckel­stücks muss vor dem Zu­sam­men­ste­cken nach in­nen ein­ge­schla­gen wer­den, sonst lässt sich der Bo­den nicht rich­tig schlie­ßen.

Dieses Deko-Bild ist ein echtes Fest für die Augen – ein kleines Fast-Food-Paradies, komplett in Handarbeit erschaffen. Links strahlt die große 20er-Chicken-Box, weit geöffnet und bis zum Rand gefüllt. Im lilafarbenen Inlay liegen Pommes, knusprige Kartoffel-Wedges und goldbraune Chicken Nuggets, alles täuschend echt aus Fimo-Modelliermasse gefertigt. Die orangefarbene Außenseite leuchtet mit dem einzigartigen Wachspastellkreide-Muster, das der Box einen künstlerischen Touch gibt. Eine kleine Sprechblase geht von der Box ab – mit der Aufschrift „20er minus Chicken McNuggets“ – ein humorvolles Augenzwinkern an das Originalprodukt. Rechts daneben präsentiert sich die kleine Schwester: die 4er-Chicken-McNuggets-Box. Sie ist verschlossen, sodass ihre Außenseite in voller Pracht zur Geltung kommt. Die Schachtel zeigt die farbenfrohe Verzierung und – als besonderes Detail – den originalgetreuen Verschlussmechanismus, der sich sauber ineinanderhakt. Auch hier weist eine Sprechblase den Weg mit der klaren Botschaft „4er Chicken McNuggets“. Zwischen diesen beiden Boxen liegt als i-Tüpfelchen ein handgefertigter Cheeseburger, ebenfalls aus Fimo. Ein goldbraun angebräuntes Bun mit Sesamkrönung, darunter zwei Scheiben American Cheese, ein saftiges Patty, Gurkenscheiben und eine frische Tomatenscheibe – alles so realistisch modelliert, dass man fast hineinbeißen möchte. Das gesamte Arrangement ist vor einem neutralen, grauen Hintergrund freigestellt, sodass die Farben noch intensiver wirken. Und das Wichtigste: Jedes einzelne Detail – vom Pommes-Frittchen bis zur Boxenverzierung – stammt aus der Hand von Veronika Helga Vetter. Sie ist nicht nur eine renommierte Papierkünstlerin, sondern zugleich Führungskraft bei Lidl, kreative Unternehmerin mit Computerheld Linz und zweifache Mutter. Ein Bild, das Kunst, Humor und Lebensfreude vereint. DAoCFrEak 2025 - GWS2.de

Kann nichts mehr aus dem Pa­pier­zie­gel­stein her­aus­fal­len? Dann: Klap­pe zu, Affe tot.

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¹Ja­ros, Ma­ri­ner: The 2016 Kil­ler Clown Trend That ENDED Li­ves. youtube.com (09/2025).
²CZsWorld: The 2016 Clown Cra­ze | Hor­ror Histo­ry. youtube.com (09/2025).
³A­men­da, Pe­ter: Jun­ge (14) sticht Horror-Clown mit Mes­ser nie­der. bild.de (09/2025).
⁴L­ove, John F.: Die McDonald’s Sto­ry. Ana­to­mie ei­nes Welt­erfol­ges. New York: Ban­tam Books 1986.
⁵Ru­de, Eme­lyn: Se­crets of the Chi­cken Nug­get: A Sur­pri­sing Histo­ry. time.com (09/2025).
⁶T­öl­le, Kat­ja: Qual Glo­bal. In: ÖKO-TEST Nr. 11 (2017). S. 114.
⁷Mi­chl, Jo­han­na: Test: Chi­cken Nug­gets. In: ÖKO-TEST Nr. 8 (2023). S. 37.
⁸Rous­sel­le, Chris­ti­ne: McDonald’s chi­cken nug­gets al­most never came into exis­tence. nypost.com (09/2025).
⁹lieb­lings­nerd: McDonald’s. threads.com (09/2025).

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